Iggy Pop, biografía, noticias, foto!

Biografía de Iggy Pop

La infancia y la familia de Iggy Pop.

Iggy Pop (nombre real James Newell Oosterberg, Jr.) en la familia de Luela Christensen (Osterberg) y James Newell Oosterberg Sr. El padre del niño enseñó inglés en Fordson School (Dearborn, MI). En la misma escuela, Oosterberg Sr. era entrenador del equipo de béisbol. Iggy creció en Ypsilanti Trailer Park.

Iggy Pop en su juventud

Casi toda la infancia de Iggy con sus padres vivía en un trailer. Sólo sus padres tenían una educación superior en todo el parque de casas rodantes. Por primera vez, el niño se sintió atraído por la música durante un viaje con su padre por una carretera en Michigan. Mi padre encendió la música (Frank Sinatra escuchó a los oradores: "Los sueños se hacen realidad si eres joven con tu corazón") y comenzó a cantar. Esto impresionó a Iggy, después de lo cual decidió convertirse en cantante.
Sin embargo, más tarde, el adolescente se dio cuenta de que esto era bastante irreal, y el vector de sus intereses se trasladó a la esfera política. En la línea de su padre, Iggy es de origen irlandés-inglés. El apellido del padre, sin embargo, es sueco, debido al hecho de que el padre fue adoptado por una familia estadounidense-sueca. La madre de Iggy es noruega de nacimiento.

El inicio de la obra de Iggy Pop.

La carrera musical de Osterberg comenzó en la escuela secundaria: Iggy tocaba la batería en muchas bandas de rock de la escuela. Una de las bandas de ese periodo se llamaba "Las iguanas". A este nombre no le gustaba Osterberg, pero el apodo de Iggy, un diminutivo de iguana, se le pegó rápidamente. Osterberg sufrió mucho por esto, porque otros músicos fueron llamados cooler - Rock o Tab. Sin embargo, al final, James tuvo que soportar el apodo de Iggy, después de que su banda tocó en Blood, Sweat & Tears, reuniendo muchos nuevos fanáticos y artículos entusiastas en la prensa, donde los periodistas habitualmente lo llamaban Iggy.
Después de la preparatoria, Iggy ingresó a la Universidad de Michigan y comenzó una carrera en el grupo "The Prime Movers", tocando una especie de blues. Iggy se interesó en el blues y finalmente abandonó la universidad para mudarse a Chicago, donde esperaba aprender más sobre el blues. Inspirado por el blues de Chicago, Iggy hizo su primera banda, Psychedelic Stooges. Además de Pop, que decidió convertirse en vocalista del nuevo grupo, Ron Ashton (guitarra), Scott Ashton - el hermano de Ron (batería) y Dave Alexander (bajo) tocaron en el grupo. El grupo duró hasta 1968.

A Iggy Pop le encanta sorprender al público.

"Los Stooges"

Incluso en el momento de la escuela, los padres que buscaban desarrollar un espíritu creativo en un niño le entregaron su habitación, donde se mudó con una batería. En la atmósfera de ruido infernal, muchas familias iggy pasaron sus vacaciones. Sin embargo, hasta 1967, el chico no escribió nada nuevo, simplemente copió el trabajo de otros grupos. El estilo propio del músico comenzó a tomar forma solo después, en 1967, mientras estudiaba en la Universidad de Michigan, Iggy llegó al concierto de los legendarios "The Doors".
El comportamiento extremadamente escénico de Jim Morrison, vocalista de "The Doors", golpeó a Iggy Pop, quien decidió que era necesario ampliar los límites de la escena. Fue entonces cuando Iggy inventó el buceo en el escenario: "saltar a la multitud", que más tarde se convirtió en el sello distintivo de las actuaciones de muchas bandas de punk. El comportamiento de Iggy en el escenario se volvió más extremo que el de Morrison: a menudo aparecía casi completamente desnudo, se desabrochaba los pantalones, saltaba del escenario a una multitud de espectadores, insultaba al público y se metía en peleas, usaba heroína en el escenario e imitaba los actos sexuales con los fanáticos . En el vestuario, sin embargo, Iggy no hizo una simple imitación.
Al final del concierto, Iggy generalmente estaba completamente manchado en su propia sangre debido a numerosos rasguños,que se entregó a sí mismo y recibió mientras se sumergía en una multitud de fanáticos. En 1968, la banda acortó el nombre a "The Stooges". Siguiendo los pasos de su ídolo: Jim Morrison, Iggy firma un contrato con "Elektra Records" (poco antes de que Iggy firmara el contrato con el sello "The Doors", dejando su primer sencillo en las listas, pero más tarde se convirtió en el proyecto de sello más popular). el álbum del grupo y la subsiguiente "Fun House" se vendieron extremadamente mal y no encontraron popularidad en las listas estadounidenses. Pronto, el grupo se desintegró debido al conflicto sobre la base de la creciente adicción a las drogas de Iggy: el músico era muy adicto a la heroína.En 1971, en uno de los clubes nocturnos de Nueva York, Iggy conoce y conoce a David Bowie. Dos años después del conocido y la densa amistad que lo siguió, que a veces va más allá de los límites de lo permitido, David decide producir el álbum de Iggy en Gran Bretaña. En el marco de este proyecto, Iggy decide reunir "The Stooges", aunque en una composición ligeramente diferente. La banda combinada lanza el disco "Raw Power". Después del lanzamiento del álbum, el grupo continúa tocando en vivo, pero la adicción a las drogas de Iggy se convierte nuevamente en la causa de la ruptura de la banda.La última actuación de la banda estuvo marcada por una pelea grandiosa entre músicos y motociclistas. Esta pelea está documentada en el álbum en vivo del grupo, titulado "Metallic K.O.".

Tratamiento de la adicción y el oeste de berlín

Después de que "The Stooges" se separó por segunda vez, Iggy grabó cierta cantidad de material con D. Williamson, sin embargo, este material no se presentó a los fans hasta 1977, cuando algunas de las grabaciones se incluyeron en el álbum "Kill City". El uso de heroína se volvió prácticamente incontrolable, como resultado de lo cual el músico decidió someterse voluntariamente a un curso de rehabilitación en un hospital psiquiátrico. Ninguno de sus amigos y colegas, excepto Bowie, lo visitó durante el tratamiento.
Sin embargo, el apoyo de Bowie fue doble: a veces llevaba secretamente cocaína Iggy. Fuera de la clínica, Iggy se va en 1976, y Bowie lo lleva a un tour a gran escala "Station to Station". Durante la gira, Iggy se asombró del nivel de trabajo de David durante los conciertos. Una vez finalizada la gira, los amigos se mudaron a Berlín Occidental, donde Iggy estaba decidida a deshacerse de la adicción a la heroína. Desde 1977, Iggy Pop comenzó una carrera en solitario. Los dos primeros álbumes, "The Idiot" y "Lust for Life", fueron escritos en colaboración con David y producidos por él.En estos álbumes, se nota el impacto de la música electrónica en Iggy Pop. Muchas de las canciones incluidas en estos álbumes fueron posteriormente utilizadas como material en vivo por David.

El regreso de Iggy Pop a Estados Unidos.

En 1979-1981, Iggy Pop hizo otro intento de combinar "The Stooges", lanzando el álbum "New Values" como un experimento, en el que Iggy regresa a los sonidos de guitarra de "The Stooges". El álbum, sin embargo, no puede ser considerado exitoso, a pesar de la gran cantidad de material bueno y fuerte y altas calificaciones de los fanáticos de la creatividad del músico. Este álbum ganó la mayor popularidad en Australia, gracias a lo cual Iggy Pop fue allí con una gira. El comportamiento extravagante de los cantantes en Australia se ha convertido en uno de los espectáculos más emocionantes asociados con Iggy Pop. Esto ha fortalecido la popularidad del músico entre los seguidores australianos del punk rock. Posteriormente, Iggy llegó a Australia más de una vez, cada vez que reunía una gran cantidad de fanáticos y daba conciertos exitosos.
En el proceso de trabajar en el álbum "Soldier" en 1980, Iggy Pop se peleó con el entonces productor, Williamson, después de lo cual dejó el equipo y no se comunicó con Iggy durante 18 años.Sin Williamson, el álbum, como la Fiesta posterior (1981), resultó ser extremadamente infructuoso comercialmente, lo que llevó a la rescisión del contrato con Iggy por el sello Arista Records. La adicción a las drogas se manifiesta de nuevo en el comportamiento de un músico.

Iggy Pop en los años ochenta

A principios de los ochenta, el músico publicó su primera autobiografía, "NECESITO MÁS". Prólogo al libro escrito por Andy Warhol. En 1982, Iggy lanzó otro álbum, "Zombie Birdhouse" en el sello "Animal Records". El álbum fue aún más fallido que los dos anteriores. Luego, David Bowie grabó una versión de la canción "China Girl", que le dio dinero a Iggy durante algún tiempo.

Iggy Pop escribió un libro sobre sí mismo.

El siguiente álbum de Bowie, "Tonight", contenía algunas versiones más de las canciones de Pop. Esto le permitió al músico tomar un descanso en su trabajo y resolver los problemas financieros que se habían acumulado en ese momento, así como superar su dependencia de las drogas. Durante tres años de descanso, el cantante llevó un estilo de vida relativamente tranquilo, estudió actuación e incluso logró adquirir un cónyuge. En 1985, el cantante regresa al trabajo creativo, graba la demo con material nuevo y se la muestra a Bowie. David ofrece sus servicios para el futuro álbum.Como resultado, el álbum de 1986 Blah Blah Blah, grabado con los elementos de la "nueva ola", entró en lo más alto de todas las listas mortov.
En las listas de éxitos estadounidenses, el álbum se convirtió en el álbum más exitoso de Iggy Pop, y el éxito comercial del álbum no ha sido superado hasta ahora por ningún otro músico. A mediados de los años ochenta, Iggy colabora mucho con el cine: escribe bandas sonoras para películas y actúa como actor. En 1988, se lanzó el siguiente álbum de Iggy "Instinct", en cuya composición el intérprete vuelve al sonido pesado de la guitarra. Este álbum sigue siendo considerado uno de los álbumes de punk rock más poderosos.

Años noventa

En 1990, Iggy lanzó el álbum "Brick for Brick". El disco fue producido por Don Wans. D. McCagan de Guns N 'Roses y Kate Pearson, vocalista de The B-52's, aparecen en el álbum como músicos de sesión. Un año más tarde, en Olympia en París, el director de renombre mundial Tim Poup filmó la escandalosa canción de Iggy para la canción "Kiss My Blood", de la cual la serie de videos de Iggy habla al público completamente desnuda.El álbum recibió el estado de oro en los Estados Unidos. Iggy continúa colaborando con la industria cinematográfica. En 1992, Pop cantó algunas canciones para la película "Arizona Dream" de Emir Kusturica. En 1995, Iggy trajo la popularidad de la canción "Lust for Life", sonada en la película de culto "On the Needle".En 1999, grabado en colaboración con el grupo "Death In Vegas", el single "Aisha" se encuentra en el top 10 de las listas británicas.

La carrera actual de Iggy Pop.

En la década de 2000, Iggy Pop continúa deleitando a los fanáticos con nuevos álbumes, grabados en solitario y en colaboración con músicos como "At the Drive-In", "The Trolls", "Sum 41", "Green Day", "Peaches", etc. 2003 Joe Ambrous lanza la primera biografía completa del músico. En el mismo año, Iggy revive una vez más a los legendarios "The Stooges". Desde 2004, la banda ha estado realizando giras por Estados Unidos, Europa y Australia. En 2007, "The Stooges" grabó el álbum "The Weirdness".
En enero de 2009, el guitarrista de los Stooges, Ron Ashton, murió de un ataque cardíaco a la edad de 60 años. El grupo una vez más se desmorona. En el mismo año, Iggy lanzó el álbum en solitario "Préliminaires". El 15 de marzo de 2010, The Stooges fue presentado al Salón de la Fama del Rock and Roll.
El álbum más reciente de Iggy Pop fue lanzado en 2012. El disco "Après" se compone enteramente de covers.

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