Stanley Kubrick, biografía, noticias, foto!

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Biografía de Stanley Kubrick

Stanley Kubrick es un director de cine estadounidense, un disidente del cine, el creador de películas perfeccionistas con su propio estilo visual y dramático, con un uso inesperado de la música clásica, una meticulosa atención al detalle y su perspectiva empresarial de un punto. La mayoría de sus cintas se convirtieron en clásicos, pero inmortalizó su nombre en la historia del cine gracias a Space Odyssey y A Clockwork Orange.

Dirigida por "Clockwork Orange" y "Space Odyssey" - Stanley Kubrick

Infancia y adolescencia

El futuro autor de las obras maestras de la película nació el 26 de julio de 1928 en Nueva York y se convirtió en el primero de los dos hijos del doctor Jakob Leonard Kubrick y la ama de casa Sadie Gertrude (no Perveler). En 1934 nació su hermana Barbara. Como nacionalidad, es judío con raíces polacas, austriacas y rumanas.

Foto de bebe de Stanley Kubrick.

El niño creció en un ambiente de libertad, amor y apoyo. A pesar de su inteligencia superior al promedio, la asistencia y el rendimiento académico durante sus años escolares fue mediocre. Pero le interesaba la literatura: le encantaban las leyendas y los mitos de la antigua Grecia, los cuentos de los hermanos Grimm.
También le gustaba el béisbol.A menudo pasaba sus días de descanso viendo el entrenamiento de atletas del New York Yankees Club. En el futuro, iba a ser un escritor o un jugador de béisbol. Cuando tenía 12 años, su padre comenzó a jugar ajedrez durante muchos años, y cuando le dio una cámara, el joven comenzó a cazar tiros interesantes.

En su juventud, Kubrick se interesó por la fotografía.

De 1941 a 1945, estudió en la prestigiosa escuela Taft. En las aspiraciones de escuela secundaria al conocimiento académico, tampoco fue observado. En cambio, se centró en el desarrollo de sus inclinaciones creativas, en particular, tocó la batería en el grupo de jazz de la escuela. La vocalista de su grupo musical, su compañera de clase Edith Gormesano, más tarde se convirtió en cantante, conocida como Aidie Thunder.

Fotos de Kubrick para la revista Look

Además, vagó por la ciudad y descubrió el mundo fotográfico por sí mismo, tomando fotografías de la trama que vendió a la revista Look. Una de sus fotografías, que luego cayó en las páginas de esta publicación, fue una foto con un puesto de periódicos y una prensa con titulares sobre la muerte del presidente Roosevelt.

Esta famosa foto también hizo Kubrick.

Después de la escuela, Stanley no pudo ir a la universidad, decepcionando el fracaso de su padre.Comenzó a trabajar como jugador de ajedrez en Washington Square Park, y en 1946 fue aceptado como fotógrafo en el personal de la revista Look. Durante varios años viajó con una cámara alrededor del mundo. Posteriormente, su trabajo, muy apreciado por los expertos, reabasteció las colecciones de la Biblioteca del Congreso y el Museo de la Ciudad de Nueva York, rehabilitando a su hijo ante los ojos de su padre.

Kubrick-director

En 1951, Kubrick filmó a su cargo un documental sobre el boxeador Rocky Graziano, "Día de la pelea". Lo compró por cien dólares de RKO Pictures. La misma compañía financió la creación de su próximo cortometraje sobre la vida de un sacerdote en Nuevo México: Flying Padre.
¿Cómo funciona Stanley Kubrick?
Habiendo recibido dinero para la segunda película, se retiró de la revista Look y tomó películas, experimentando con escenarios y el lado visual: introdujo técnicas innovadoras de edición, incluyó materiales documentales en película, filmados con una cámara muy movida, utilizó un plan de largo alcance, la apertura máxima.
Padre volador (1951)
Su primer largometraje fue Fear and Lust, que recibió calificaciones positivas de los críticos de cine, pero no obtuvo éxito comercial.Él mismo lo llamó "trabajo amateur y torpe".

Fotograma de la película "Miedo y lujuria"

En 1955, el mundo vio la película Noir's Kiss of a Killer, con una visión pesimista y absolutamente cínica del mundo, que le llevó a la victoria en la categoría de Mejor Director en el IFF de Lucarno (1959).

El beso del asesino fue lanzado en 1955

En 1956, presentó al público una adaptación cinematográfica de la novela “Break for Cleaning” del escritor estadounidense Lionel White, apodada “Murder”, nuevamente filmada en el género noir. Este trabajo recibió una nominación para el prestigioso premio BAFTA British Film Award.

Kubrick controló a fondo el proceso de disparo.

Un año después, presentó el proyecto contra la guerra "Paths of Glory" con Kirk Douglas, padre del actor Michael Douglas, en el papel clave del Coronel Dax. Tomó los verdaderos eventos como la base de la trama: el tiroteo de soldados en Suen, descrito en la película del mismo nombre por Hamri Cobb. El director se sintió atraído por la oportunidad de mostrar su actitud hacia la guerra como una forma de locura general.

Stanley Kubrick en el set de "The Path of Glory" (1957)

Aquellos que trabajaron con Kubrick en "Pathways" notaron su "indiferencia y frialdad casi psicopática hacia las personas.
"Aparte de las tres o cuatro personas a las que estaba realmente vinculado, el resto de la humanidad era para él como una masa de insectos que le gustaba explorar con la cabeza fría y clara, tal como un científico podía examinar animales experimentales".
En 1960, se lanzó la versión cinematográfica de "Spartak" de Howard Fast. Esta es la única película de Kubrick sin autor. El director trabajó en su creación por invitación de Kirk Douglas, el productor e intérprete del papel del personaje clave, el gladiador que lideró la lucha por la libertad, luego de que el ex director de este proyecto, Anthony Mann, fuera despedido.

El presupuesto de "Spartacus" fue de $ 12 millones.

La producción de la fotografía con mayor presupuesto en ese momento duró aproximadamente dos años y estuvo acompañada por una gran controversia sobre las diferencias creativas de sus creadores. Kubrick, por ejemplo, cometió inexactitudes históricas, en conflicto con Douglas debido a esto. Creía que el director tiene derecho a expresar su propia posición y visión de ciertos eventos, incluso en detrimento de la exactitud histórica o la conformidad con la película que se erigirá. Douglas, al elegir a un joven director, estaba seguro de que un joven lo empujaría fácilmente y haría la película completamente "suya".Pero Stanley podría fácilmente entregarse a la perseverancia y la confianza con el actor, e incluso darle una ventaja.

En la foto: Stanley Kubrick y Kirk Douglas

Esta película recibió cuatro premios Oscar (por la edición, el trabajo de artistas, disfraces y la mejor actriz de reparto) y Golden Globe (por la mejor película del año).
El siguiente director de cine fue la película "Lolita", filmada en 1962 según la novela más famosa de Vladimir Nabokov. Sobre su adaptación, más tarde nominado para un Oscar, Kubrick trabajó con el autor, pero Stanley siempre dejó la última palabra detrás de él.

Shelly Winters como Lolita

Para trabajar en esta cinta escandalosa, se mudó al Reino Unido (debido a una censura menos severa en comparación con los Estados Unidos). En la cinta, abandonó completamente las escenas eróticas, dejando solo un episodio increíble en el que Humbert (James Mason) hizo una pedicura para su hijastra Lolita (Sue Lyon), y ella le ofreció jugar el juego en el que participó en el campamento de verano. Además, la edad de Lolita aumentó en 2 años.

El único Oscar Kubrick - para efectos visuales en la "Odisea del espacio"

Después del tiroteo, Kubrick se mudó a Gran Bretaña con su familia (y se quedó allí hasta el final de sus días).En 1964, la imagen "Doctor Strangelove, o Cómo dejé de tener miedo y me enamoré de la bomba" fue hecha por Kubrick basada en el trabajo "La alarma roja" del escritor británico Peter George, pero adaptada satíricamente y repensada. Ridiculizó en él la doctrina militar de los Estados Unidos.

Rodando "Dr Strangelove", 1964

El director pasó 5 años en el desarrollo de su nuevo proyecto "2001: A Space Odyssey". Para su base, tomó la historia del erudito y escritor británico Arthur Clark. Esta película de ciencia ficción épica, meticulosamente elaborada, se estrenó en 1968, pero después de casi medio siglo, según prominentes maestros de dirección, sigue siendo insuperable. Ganó un Oscar.

"Odisea del espacio" - una de las mejores películas de Kubrick

En 1971, basado en el libro de Anthony Burgess, el director filmó un drama satírico "A Clockwork Orange" con el joven Malcolm McDowell, que posteriormente ganó 5 premios de cine (y 16 nominaciones). Numerosas escenas de violaciones en grupo, al borde de la agresión sádica y la erótica, causaron indignación pública.

Stanley Kubrick y Malcolm McDaeull como Alex

El autor de la novela, que recibió fama de la película, incluso declaró que quería renunciar a su libro, que sirvió de base para la película, glorificando la violencia.Después de todo, el director, como de costumbre, cambió el final y distorsionó completamente la idea del autor. Después de varios casos de crímenes, idénticos a los cometidos por los héroes de la pantalla, y las amenazas de su violencia física, la imagen fue eliminada de la distribución de películas británicas.
"Una naranja mecánica". Fragmento
Malcolm Madawell, quien interpretó al bebé Alex, luego habló sobre trabajar con Kubrick:
"Si Kubrick no era un director, debería haberle ordenado al ejército estadounidense. Mantiene todo en su cabeza, hasta la compra de champú. Nada pasa por él. Tiene que vigilar todo ya todos".
En 1975, el ya reconocido genio de la dirección creó a Barry Lyndon, una interpretación cinematográfica gratuita de la obra de William Makepeace Thackeray sobre las vicisitudes de la vida del estafador irlandés del siglo XVII. Él le disparó en locales históricos, usando trajes auténticos de la época y técnicas innovadoras que permitieron, en particular, abandonar la iluminación moderna en escenas nocturnas, utilizando la luz de las velas exclusivamente auténtica. Este cine fue nombrado el más querido de la película Kubrick dirigida por Martin Scorsese.

Disparo desde el drama histórico "Barry Lyndon"

En 1985, una nueva película de Kubrick apareció en las pantallas, que también ganó estatus de culto. Estamos hablando de "Shining", la propia interpretación de Kubrick de la película homónima de terror Stephen King. El papel del personaje principal fue encarnado por Jack Nicholson, quien interpretó con una autenticidad terrible el escritor caído, que lentamente se estaba volviendo loco en el maldito Hotel Overlock, aislado del mundo exterior.

Shine: Jack Nicholson juega de nuevo al psicópata

La escena en la que su héroe rompe la puerta del baño con un hacha, donde su esposa y su hijo se esconden de él, asoma la cabeza y dice: "¡Y aquí está Johnny!", Fue reconocido como el episodio más terrible de la historia del cine. Y la actriz Shelley Duval, que interpretó el papel de la esposa del personaje principal, Wendy, al final de los tiroteos comenzó un agotamiento nervioso: el exigente director volvió a filmar algunas escenas 127 veces ...
"Brilla" Kubrick. Escena con un hacha
Paradójicamente, "Shining" fue nominado dos veces para el anti-premio "Golden Raspberry" ("Worst Director" y "Worst Female Role"): Kubrick no fue amado en Hollywood por su arrogancia. King también estaba insatisfecho, diciendo que "Kubrick piensa mucho, pero se siente muy poco".

Vida personal de Stanley Kubrick

Durante 70 años de su vida, el director estuvo casado 3 veces.A los 19 años, hizo una oferta de su amor de secundaria, la belleza de 18 años Tobe Metz. Tres años después, en 1951, se divorciaron.

Tobe Metz, la primera esposa del director.

La diseñadora de escena Ruth Sobotka se convirtió en la segunda elegida por Stanley. La conoció en 1952, durante el rodaje de su primera cinta. En 1955, se casaron. Se la puede ver en la película de Kubrick, El beso del asesino, como bailarina.

Stanley Kubrick y Ruth Sobotka

En 1957, durante el rodaje de "The Path of Glory" en Munich, el director se interesó en la actriz alemana Christian Harlan (nacida en 1932), hija de los cantantes de ópera Fritz e Ingeborg Harlan. Ella jugó en la cinta el papel de la cantante.

En 1958, Kubrick se casó por tercera vez.

En 1958, se casaron y se establecieron en una mansión en Beverly Hills. Kubrick adoptó a Katerina, de 6 años, hija de Christiana, de una relación anterior. Poco después de la boda, Christiana dejó su carrera y se dedicó a la pintura, la limpieza y la crianza de hijas comunes con su esposo, Anna y Vivian.

Stanley Kubrick con su esposa Christina e hijos

El director se distinguió por un estilo de vida solitario. Rara vez se encontraba a más de 15 kilómetros de su hogar, y muy pocas personas sabían cómo era. Existe la opinión de que temía la muerte a manos de los servicios especiales estadounidenses, porque supuestamente filmó el aterrizaje de los astronautas estadounidenses en la Luna en un pabellón completamente "terrenal".Las raíces de este engaño crecen a partir de un video en el que Kubrick concede una entrevista a Patrick Murray, afirmando que él disparó personalmente a "Moon Fit" y considera que esta falsificación es su principal obra maestra. De hecho, el video no capturó a Kubrick, sino a un actor como él, que luego confirmó la esposa del director.

Lugar de trabajo del director

En 1963, Cinema publicó la primera (y única) lista de las películas favoritas de Stanley Kubrick. El número uno en la lista fue la cinta de Federico Fellini "El hijo de mamá" (1953), luego "Campo de fresas" de Ingmar Bergman (1957) y "Ciudadano Kane" de Orson Wells (1941). También se incluyen en la lista "Los tesoros de Sierra Madre" (1948), "Luces de la gran ciudad" (1931), "Henry V" (1944), "Noche" (1961), "Detective del banco" (1940), "Roxy Hart" (1942) y Hell's Angels (1930).

Últimos años de vida

El último trabajo del director - "Full Metal Jacket" y "Eyes Wide Shut". El primer nombre fue lanzado en 1987. Esta es una versión en pantalla de la dramática historia de "Old Men" sobre la Guerra de Vietnam, escrita por el veterano marino estadounidense Gustav Hesford. La película ganó el premio de la película italiana "David di Donatello" y fue nominada para un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA.

El rodaje de "Full Metal Shell" tuvo lugar en Inglaterra.

La última película dirigida por el maestro es un drama surrealista "Eyes Wide Shut" (1999), basado en las novelas de Arthur Schnitzler sobre los sueños. Hay una versión que filmar en ella en el papel de los personajes clave Tom Cruise y Nicole Kidman, luego casados, contribuyó a la ruptura de sus relaciones familiares.
"Con los ojos bien cerrados". Escena ritual
Quizás la escena más memorable de la película está en los colores representados en el ritual de los satanistas. Con este episodio, Kubrick quería mostrar quién controla realmente la América moderna.

Kubrick murió apenas terminó su última película.

4 días después de que se completó la instalación de esta película, el director se fue a la cama y ya no se despertó. La causa de su muerte (7 de marzo de 1999) fue un ataque al corazón. En el festival de Venecia en el 2000, por la integridad y profundidad de este trabajo cinematográfico, el director recibió póstumamente el premio de la asociación de críticos.

La tumba de Stanley Kubrick

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