Radiohead Group - Composición, Fotos, Clips, Escuchar Canciones

Biografía del grupo "Radiohead".

Uno de los grupos británicos más populares e influyentes de los años 90, que hizo una contribución significativa a la historia de la música moderna. El estilo "Radiohead" se puede definir como rock alternativo con elementos de Brit-pop, techno mínimo, blues y ritmos electrónicos. Desde hace más de treinta años de la existencia de un colectivo, su composición nunca ha cambiado.

Rockeros británicos radiohead

Historia de la creación

Los futuros miembros de Radiohead eran familiares desde la infancia y estudiaron juntos en la escuela privada para niños de Abingdon. Todo lo que le gustaba era la música y, a menudo, se reunía en la sala de ensayo para cantar con una guitarra. Tom York y Colin Greenwood eran miembros de la banda de punk de la escuela TNT, y cuando se disolvió, pensaron en crear su propio equipo. Su idea fue apoyada por Ed O'Brien y Phil Salway, el afortunado ganador de su propia batería. Más tarde, el hermano menor de Greenwood, Johnny, se unió a los niños, el único que tenía una educación musical profesional. En 1985, el grupo finalmente se formó y nunca ha cambiado durante más de tres décadas.

Joven radiohed

Los jóvenes músicos ensayaron los viernes, por lo que se decidió llamar a la banda recién cantada "El viernes". Un año después, su primera presentación pública se llevó a cabo en el pub local Jericho Tavern.Tom era el solista, Colin y Ed tocaban las guitarras, Johnny estaba detrás de las teclas y tocando la armónica, y Phil tocaba la batería.

Johnny Greenwood

Después de graduarse de la universidad, los chicos se dispersaron a las universidades, pero las clases de música no se abandonaron. Es cierto que faltaba mucho tiempo para el ensayo y todos lograron reunirse solo durante las vacaciones.

Phil Salway

Cuatro años más tarde, recibiendo diplomas de educación superior, los músicos siguieron actuando. Grabaron varias cintas de demostración y comenzaron a ofrecerlas a compañías discográficas. Para ser justos, debe tenerse en cuenta que al principio su música no era muy popular. En ese momento en Gran Bretaña, todos escuchaban shoegazing (una de las tendencias del indie rock), y los chicos no encajaban en las tendencias musicales de moda. Sin embargo, obstinadamente fueron a su meta, y pronto las cosas empezaron a despegar. Su trabajo interesó a los copropietarios del sello discográfico local de los estudios Courtyard, Bryce Edge y Chris Huffford, quienes aceptaron convertirse en los gerentes de la banda y permanecer con ellos hasta el día de hoy.

Primera cinta de demostración de Radiohead (luego un viernes)

En 1991, Colin, quien trabajaba en una tienda de música, se encontró accidentalmente con un agente de una importante compañía discográfica, EMI Records, y lo invitó a escuchar las cintas de demostración de la banda.Me gustó el material, y el estudio acordó firmar un contrato con los músicos para el lanzamiento de seis álbumes, siempre que el grupo cambie su nombre. Después de algunas disputas, se decidió nombrar a la banda "Radiohead" en honor a la canción del mismo nombre del grupo estadounidense "Talking Heads".

Las principales etapas de la creatividad.

En marzo de 1992, el grupo lanzó el debut Minion "Drill", que, contrariamente a lo esperado, pasó casi desapercibido. Pero los músicos no se dieron por vencidos y, para grabar un álbum completo, encontraron nuevos productores: Paul Calderi y Sean Slade.A principios de 1993, se lanzó el álbum "Pablo Honey", famoso por su sencillo "Creep", que se reunió en el top ten de las listas británicas. El video de esta canción fue llevado a la rotación en MTV, y la popularidad del grupo comenzó a ganar impulso.
Después del lanzamiento del álbum, la banda montó con bastante éxito con los grupos "Belly" y "Tears forFears" en los Estados Unidos y comenzó a grabar el siguiente disco. John Lecky, uno de los productores más influyentes en el Reino Unido, se unió a su creación y, a principios de 1995, el segundo álbum de estudio "The Bends" se presentó a una amplia audiencia. Los críticos británicos lo saludaron favorablemente y notaron el sonido maduro y el estilo musical formado del grupo.Sin embargo, en los Estados Unidos, Radiohead todavía tenía posiciones bajas en salas de chat, por lo que los músicos decidieron realizar viajes conjuntos de América con el grupo R.E.M, los ídolos de su juventud. A principios de 1996, los músicos comenzaron a trabajar con el productor Nigel Godrich, con quien grabaron el tercer disco "OK Computer". Y luego, como dicen, se rompe el hielo. La colección fue muy conocida en la 40ª ceremonia del Grammy, encabezó las listas británicas e ingresó en las veinte mejores listas de Estados Unidos.

En 1996, Radiohead recibió su primer Grammy.

El álbum trajo al músico tan esperado fama y mucho dinero, que no es la mejor manera reflejada en la atmósfera del equipo. Después de la gira mundial a gran escala "Contra los demonios", el grupo casi se derrumbó debido a la crisis creativa y los desacuerdos, pero aún así logró superar un período difícil y mantenerse a flote. En el 2000, se publicó la colección regular "Kid A", que inmediatamente llegó a las primeras líneas del American Billboard.El álbum fue nominado dos veces para un Grammy y se convirtió en el más exitoso comercialmente en toda la historia del colectivo. Los expertos atribuyeron esto a la filtración de material a la Web, que inesperadamente contribuyó al aumento en la popularidad de Radiohead y luego fue utilizado por otros grupos para la promoción.

El apogeo de la popularidad de Radiohead llegó en la segunda mitad de los años 90.

El siguiente álbum "Amnesiac" se presentó en el verano de 2001 y también tuvo mucho éxito tanto en términos creativos como comerciales. Se estableció firmemente en los chats británicos y estadounidenses y fue nominado para varios prestigiosos premios de música. En su apoyo, el grupo realizó una gira europea, después de lo cual comenzó a crear un nuevo material. El resultado fue la compilación "Hail to the Thief", que tradicionalmente lideró las listas de música del mundo y se convirtió en platino en Inglaterra y en oro en los Estados Unidos.En la cima del éxito, la banda inició una gran gira anual, después de la cual los músicos tomaron un descanso creativo. Radiohead cumplió con los términos del contrato y grabó seis álbumes, luego finalizó el acuerdo con el sello y se fue a casa. Un año después, se reunieron de nuevo y comenzaron a trabajar en el siguiente álbum, "In Rainbows".Se decidió vender la colección a través de Internet, y los propios oyentes determinaron el precio de las pistas descargadas. Esta fue una verdadera revolución en la industria de la música, que muestra que los ingresos por ventas virtuales no son inferiores a las tarifas de los discos publicados oficialmente.

A diferencia de muchos colegas, Radiohead apoya la imagen de sobrio.

En la primavera de 2008, comenzó una gira mundial en apoyo de "In Rainbows", durante la cual los músicos viajaron por Europa, Estados Unidos, América Latina e incluso llegaron a Japón. La colección llevó el tercer Grammy a la alcancía creativa del grupo y recibió el prestigioso Premio Ivor Novello.
En la primavera de 2009, "Radiohead" comenzó a crear un nuevo álbum, "King Of The Limb", algunas de las cuales se publicaron en el sitio web de la banda en agosto. El lanzamiento oficial de la colección tuvo lugar en febrero de 2011. Esta vez, el CD no recibió el estatus de oro en los Estados Unidos, pero nuevamente reunió una impresionante cosecha de prestigiosos premios de música.Los músicos tradicionalmente hicieron una larga gira mundial, durante la cual ocurrió la tragedia. Durante la edición de la escena en Toronto, las estructuras pesadas colapsaron, lo que resultó en la muerte del técnico Scott Johnson y otra persona resultó gravemente herida.El grupo hizo una breve pausa, durante la cual Tom York comenzó a implementar su propio proyecto "Átomos para la paz". En el otoño de 2014, "Radiohead" comenzó a trabajar en el siguiente álbum, "A Moon Shaped Pool", que incluía tanto nuevas canciones como canciones escritas antes de 2001, pero no lanzadas oficialmente. La colección ha sido tradicionalmente marcada con prestigiosos premios, y el grupo una vez más inició una gira mundial.

Discografia

• Pablo Miel (1993)
• Las curvas (1995)
• OK Computadora (1997)
• Kid A (2000)
• Amnesiaco (2001)
• Saludo al ladrón (2003)
• En Rainbows (2007)
• El rey de los miembros (2011)
• Una piscina en forma de luna (2016)

Escándalos

En enero de 2018, Radiohead demandó a la cantante Lana Del Rey, acusándola de robar abiertamente. Los músicos decidieron que su composición "Get Free" es exactamente la misma que la parte musical de su inmortal éxito "Creep". El cantante negó el parecido, pero decidió reunirse con ellos y se ofreció a pagarle a Radiohead el 40% de las regalías. Los que insistieron en el 100%.
Anteriormente, los fanáticos del grupo británico encontraron similitudes con "Creep" de Sam Smith y en Midnight Train, e incluso en la canción "Lyubitka" del grupo de rock "Masha and the Bears". Mientras tanto, Radiohead fue acusado de tomar prestada la secuencia de notas de The Air That I Breathe, el otrora increíblemente popular grupo The Hollies.También en 2017, Andrei Makarevich encontró un gran parecido con el clip "Lift", que Radiohead lanzó en septiembre del mismo año, con el clip "Time Machine" para la canción "Where There Is Light", lanzado en 2001. Sus palabras fueron recogidas e infladas por los medios de comunicación, y pronto el músico tuvo que explicar que no estaba acusando a nadie de plagio.

Grupo de radiohead ahora

En este momento, el equipo está realizando una gira activa y realizando conciertos benéficos. En 2017, el álbum "OK Computer" fue reeditado, su versión digital "OKNOTOK" fue publicada en línea. En un futuro cercano, los músicos no planean lanzar un nuevo álbum y no dan ningún comentario sobre este tema.

Radiohead no se apresura a nuevo álbum