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Biografía de Al Pacino

Al Pacino es un actor estadounidense de teatro y cine, que ya durante su vida se ganó el derecho a ser llamado el pilar de Hollywood: imágenes de culto del cine como Michael Corleone, Tony Montana, el Coronel Slade e incluso el mismo Diablo aparecen en su filmografía.

Al Pacino - La leyenda del cine americano.

La infancia de al pacino

Alfredo James Pacino nació en la familia de la aseguradora Salvatore Pacino y las amas de casa Rose Gerardi. Los abuelos maternos Alfredo se mudaron a los Estados Unidos desde la ciudad siciliana de Corleone; El padre del futuro actor también tuvo raíces italianas.

Al Pacino con los padres.

Salvatore y Rose se casaron a una edad muy temprana: él tenía 20 años, ella apenas tenía 17 años. Un bebé nació un año después, pero el matrimonio apresurado no se salvó: Alfredo, de dos años, se vio obligado a pasar por la separación de los padres y mudarse a Nueva York con sus padres en el sur del Bronx.

Pequeño Alfredo Pacino

Incluso hoy en día, en un típico neoyorquino, esta área está asociada con gritos de pobreza, crimen y desolación, ya principios de los años 40, la situación era mucho peor.Por lo tanto, hasta los siete años de edad, Alfredo tenía prohibido salir de la casa sin ser acompañado por adultos, por lo que el único entretenimiento del niño era el cine local, donde su madre lo llevaba por las noches. Durante el día, languideciendo por el aburrimiento, volvió a contar las escenas que vio a su abuela que lo estaba observando, por lo que el niño estaba interesado en el cine.

La pasión por el cine apareció en Al Pacino en la infancia.

Pero tan pronto como el niño tuvo la oportunidad de "salir con la gente" por su cuenta, literalmente "rompió la cadena": los maestros en la escuela no podían hacer frente a este comportamiento, sin mencionar el rendimiento académico, a los 9 años de edad, probó el primer cigarrillo y a los 13 comenzó a beber y fumar hierba Se salvó de las drogas duras por la muerte de dos amigos cercanos que murieron de una sobredosis.

En su juventud, Al Pacino era un "adolescente difícil".

Carrera en el teatro al pacino

Como adolescente, Alfredo, o, como su primer seudónimo, Sonny Scott, quería convertirse en jugador profesional de béisbol, pero más tarde, después de ver la producción de Las gaviotas de Chekhov, este deseo cambió el sueño de la carrera de un actor: "La actuación comenzó ... y terminó de inmediato. Un instante. Fue mágico.Lo recuerdo, pensé: "¿Qué deberías ser para escribir esto, eh?". Inmediatamente recibí una colección de las historias de Chéjov ”. Pronto, el joven ingresó en la famosa Escuela de Artes Escénicas Fiorello La Guardia en Nueva York, por lo que recibió el apodo de“ Actor ”de sus compañeros.

En su juventud, Al Pacino soñaba con convertirse en un atleta profesional.

La escuela ordinaria estaba un poco interesada en Alfredo: en la clase de último año suspendió todos los exámenes, excepto el inglés, y fue excluido, lo que causó una pelea con su madre. El joven de mal genio se fue de casa, vagó y vagó entre amigos, tomó cualquier trabajo, como mensajero, limpiador, camarero, cartero y todo para pagar sus estudios en el estudio de un actor.

El joven Al Pacino tuvo que sobrevivir en las calles de Nueva York.

En 1960, el actor se convirtió en parte del teatro subterráneo de Nueva York: junto con un amigo, interpretó escenas en lugares públicos, después de lo cual dejó un sombrero para donaciones. Más tarde, se unió al estudio Herbert Berghof, donde conoció al profesor Charlie Lighton, quien enseñó habilidades de actuación y se convirtió en su mejor amigo.

La carrera teatral de Al Pacino comenzó con actuaciones gratuitas.

En 1962, Rose, de 43 años, murió de leucemia y, un año después, no había un abuelo que reemplazara al padre de Alfredo. En 1966, después de muchos intentos fallidos, Alfredo Pacino audicionó para el Actors Studio en Manhattan. Estudió en el curso de Lee Strasberg, quien enseñó el sistema Stanislavsky a los estudiantes.

Al Pacino y Lee Strasberg, Instructor en funciones

En 1967, siguieron los primeros papeles en teatros comerciales. Al principio, actuó en el Charles Playhouse en Boston por más de un modesto salario de $ 125 por semana. En este momento, el actor propuso un seudónimo sonoro, reduciendo a "Alfredo" a la primera sílaba. Al mismo tiempo, Al Pacino hizo su debut en Broadway en la obra "¿El Tigre usa corbata?", Por lo que recibió críticas entusiastas de la audiencia y el Premio Tony (el equivalente estadounidense de la Máscara Dorada).

Al Pacino en la obra "¿El tigre usa corbata?"

En 1968, el actor interpretó en el Astor Place de Nueva York: su repertorio fue el único papel: el punk callejero Murf representó "Indians Want the Bronx", donde también jugó un amigo cercano del actor John Casale.

Los primeros papeles de Al Pacino en la película.

Los primeros roles, sin embargo, episódicos y prácticos sin pagar, Alfredo comenzó a recibir en las primeras semanas de entrenamiento en el Estudio de Actores. En 1968, hizo su debut en la serie "N.Y.P.D." (episodio "El anillo de la muerte de la violencia") con el papel de un personaje de tercera clase llamado John James.

El primer papel de Al Pacino en la película ("serie de televisión N.Y.P.D.")

En 1969, Alfredo recibió el primer papel en el largometraje ("I, Natalie"). Martin Bregman, uno de los mejores productores de la época, notó el juego de un actor talentoso y sugirió que Pacino colabore. De cara al futuro, observamos que la asociación resultó fructífera: Bregman produjo películas con Al Pacino como Serliko, Scarface y Dog Midday.

La amistad de Al Pacino y Martin Bregman duró muchos años.

En 1971, Al Pacino interpretó al adicto a las drogas Bobby en la cinta de Perry in Needle Park de Jerry Shetsberg. La película fue la primera gran obra de un joven actor.

Pánico en Needle Park: Al Pacino como Bobby el drogadicto

"El padrino"

En 1971, Al Pacino in Panic impresionó al director Francis Ford Coppola, que estaba buscando un actor para el papel de Michael Corleone en el proyecto El Padrino, que, según la dirección del estudio Paramount, prometió convertirse en nada más que un drama de gángsters. en Needle Park "y lo invitó a probar.Debo decir que el papel del hijo del padrino de la mafia parece haber sido creado para Al Pacino con sus raíces sicilianas. La característica característica italiana y el genio del actor impresionaron tanto a Coppola que rechazó resueltamente a otros candidatos para el papel, incluidos Robert De Niro, Dustin Hoffman y Robert Redford, lo que causó horror en los jefes de Paramount.

Al Pacino en el set de "El Padrino".

Sin embargo, el éxito superó todas las expectativas: el drama de la familia Vito Corleone, que fue interpretado por el gran Marlon Brando, ganó la popularidad de millones de espectadores en todo el mundo. El Padrino fue la primera película en la que se mostró a la mafia de adentro hacia afuera, no solo como una banda criminal que concentraba todas las "cuerdas" significativas en sus manos: políticos, empresarios, figuras seculares, sino como una familia que vive de acuerdo con los principios del honor. . En la clasificación internacional de las películas de IMDB, The Godfather ocupa el segundo lugar, solo por detrás de Escape from Shoushenk.
Michael Corleone fijó para Al Pacino la imagen de un gángster cruel que no perdona los errores: "Hay situaciones en las que se justifican las medidas más extremas".La continuación de "El Padrino" fue solo una cuestión de tiempo, y muy pronto la gerencia del estudio le dio a Kopolle el visto bueno para filmar la segunda parte. Al crear la cinta que comenzó en 1974, y durante el descanso, Al Pacino logró aparecer en la película "Scarecrow" como un perdedor canalla Lionel, así como en el drama criminal "Serpico", donde interpretó a un oficial de policía desgarrado por un dilema: seguir siendo un representante honesto de la ley y ridiculizarla. Colegas o paso por encima de sus propios principios y también convertirse en un policía corrupto. Ambas películas tuvieron éxito y demostraron que Al Pacino no iba a seguir siendo "Michael Corleone" hasta el final de su carrera como actor.

Serpico: Al Pacino interpreta a un policía honesto

El segundo "Padrino" fue una continuación digna de la primera parte. La imagen consistía en dos historias: el trasfondo de la familia mafiosa Corleone y los eventos que siguieron a la muerte de Don Vito. En esta película, Al Pacino trabajó con Robert De Niro (el joven Vito Corleone).

Young Al Pacino y Robert De Niro, 1974

Al Pacino más carrera

En 1975, el drama criminal "Dog Midday" sobre el ladrón de bancos John "Sunny" Vodztovice apareció en las pantallas.Aunque Sunny también pertenecía al mundo criminal, era radicalmente diferente del dominante Michael: el personaje del personaje era suave, tímido e indeciso, pero esto no evitaba que el público lo recordara como uno de los papeles más brillantes de Al Pacino.

"Tarde del perro": Al Pacino - el desafortunado criminal Sunny

Dos años después, Al Pacino heredó el papel del piloto de carreras Bobby Deerfield en la película Life to Lend. La película fue adoptada con frialdad, a diferencia del próximo trabajo con Al Pacino, el drama "Justicia para todos", donde apareció de la manera controversial de un abogado honesto. La película lo llevó a una nominación al Oscar en la categoría de Mejor actor, pero al final Dastin Hoffman ganó el premio por su papel en Cramer vs. Cramer. Por cierto, inicialmente se suponía que Al Craino jugaría con Meryl Streep en Kramers, pero él se negó.

En 1979, Al Pacino interpretó a un abogado honesto.

La década de los 80 para Al Pacino comenzó con una caída en su carrera: la participación en el proyecto "Searching" le trajo la ira de la comunidad gay, y la siguiente película, la linda comedia familiar "¡Autor! ¡Autor!", Fue fuertemente criticada.

"Se busca": el héroe Al Pacino pretendía ser homosexual

En 1983, el director Brian De Palma invitó a Al Pacino a desempeñar el papel principal en Scarface. La película, que contaba la historia del emigrado cubano Tony Montana, que pasó de ser un "seis" criminal al dueño de un imperio de cocaína, recogió un buen cajero y, aunque después del estreno, fue criticada por la naturaleza tópica del tema planteado y una gran cantidad de crueldad, después de años adquirió el estatus de culto. Al Pacino se convirtió en socia Michelle Pfeiffer, un símbolo sexual de los años 80.La próxima película "La revolución", con la participación de Al Pacino y Donald Sutherland, fue recibida fríamente por el público, por lo que la película no se justificó desde un punto de vista comercial. Los productores culparon al fracaso de Al Pacino, y el actor que se vio afectado por su vida dejó el cine durante 4 años, volviendo al escenario.

Al pacino en la película "revolución"

El actor estuvo de nuevo en la pantalla grande en 1989 en el melodrama criminal "The Sea of ​​Love". Un año más tarde, volvió a la imagen de un gángster en la cinta "Dick Tracy" sobre las aventuras de un valiente detective. El papel trajo la segunda nominación de Al Pacino para un Oscar al Mejor Actor de Reparto, pero la estatuilla fue para Joe Pesci por su participación en la película "Glorious Boys".

"Dick Tracy": Al Pacino como el villano llamado Big Boy Caprice

En el mismo año, Al Pacino apareció como el anciano Michael Corleone en la tercera parte de The Godfather. En la historia, su controvertido personaje intentó legalizar su negocio y resolver los problemas de sus hijos, cuyos papeles fueron interpretados por Frank D'Ambrossio y Sofía Coppola, hija del legendario director.

El Padrino 3: Michael Corleone 20 años después.

Después de la final de la saga de gángsters, Al Pacino retiró su propio drama "Local Stigmatic", donde también desempeñó el papel principal. Sin embargo, se avergonzó de darle un movimiento a la película, y solo en 2007 el primer trabajo de dirección de Al Pacino se lanzó en discos junto con otras creaciones más recientes ("En busca de Richard" y "Café chino").

"Local Stigmatic", debut en la dirección de Al Pacino.

En 1991, se reunió de nuevo con Michelle Pfeiffer en la película "Frankie and Johnny". Esto fue seguido por el papel del brillante vendedor Ricky Roma en la película "Glengarry Glenn Ross" (también conocido como "Los estadounidenses"), que le dio a Al Pacino una tercera nominación al Oscar.

Al Pacino y Michelle Pfeiffer

En 1993, el tan esperado Premio de la Academia fue otorgado a Al Pacino por la película "El olor de una mujer" en la categoría "Mejor papel masculino".El sincero drama sobre la relación de un joven estudiante, Charlie Simms (Chris O'Donnell) y Frank Slater, un coronel cínico retirado, completamente ciego y soñando con el suicidio, tuvo el efecto de una bomba.En el mismo año, el actor volvió a la imagen del narcotraficante en la película "The Way of Carlito", cuyo argumento parecía representar un final alternativo a la historia de Tony Montana. El protagonista, uno de los principales narcotraficantes Carlito Brigane, salió de la cárcel y anhelaba comprometerse con el pasado, comenzando una vida nueva y honesta con su amada.En 1995, tuvo lugar el estreno del drama criminal "Fight", donde el público fue testigo del conflicto entre los personajes Al Pacino y Robert De Niro, y también apreciaron las habilidades de actuación de Val Kilmer, Tom Sizemore y Danny Trejo.

Disparo de la película "Fight", 1995.

Tandem Al Pacino y Johnny Depp recordaron a la audiencia en la película "Donnie Brasco": la joven Depp interpretó a un agente del FBI a cubierto, y Pacino apareció como un gángster anciano que necesita un compañero.

Al Pacino y Johnny Depp juegan juntos en Donnie Brasco

En 1997, una de las mejores, según muchas críticas, las películas de Al Pacino, Devil's Advocate, aparecieron en las pantallas. En la historia, un joven abogado inusualmente afortunado (Keanu Reeves) recibió una excelente oferta de una gran corporación de abogados. Junto con su esposa, Mary Ann (Charlize Theron), se mudó a un lujoso apartamento en Nueva York y se reunió con el jefe de la compañía, el impresionante John Milton, cuyo papel Al Pacino trajo el título de "Mejor villano" de MTV. "Al Pacino interpretó al diablo con placer, al borde de la alegría", escribieron los críticos sobre la película.Dos años después, el estreno del thriller "His Man". Esta vez, Al Pacino fue mucho más allá de las habituales cintas de crimen y interpretó al productor del programa de televisión Lowell Bergman, quien ayuda al personaje de Russell Crowe, el Dr. Wygand, quien revela los secretos de las corporaciones tabacaleras.
En 2002, el actor apareció en el set del thriller "Insomnia" de Christopher Nolan como el detective Will Dormer. En el mismo año, Al Pacino interpretó a uno de los más queridos por él mismo en la película de ciencia ficción "Simon", que, sin embargo, no pudo presumir del número fenomenal de boletos vendidos.Aquí interpretó al director, que recibió a disposición de la inteligencia artificial, imitando magistralmente a cualquier actor.

Al Pacino en la película "Insomnio"

Luego siguieron los papeles en las películas de bajo presupuesto "Recruit" con Colin Farrell, "Gigli" con Ben Affleck y Jennifer Lopez, comerciante veneciana con Jeremy Irons, así como en la serie de televisión "Angels in America".

"Angels in America": la primera serie con Al Pacino en el papel principal

2007 se llevó a cabo para Al Pacino bajo los auspicios de "Thirteen Ocean's Friends" de Stephen Soderbergh, donde el actor interpretó el papel del "chico malo" Willie Bank, dueño del casino, quien cruzó la calle hacia George Clooney y su leal equipo.

En 2007, Al Pacino cruzó la carretera a Danny Ocean.

En 2010, Al Pacino apareció en la cinta biográfica "No conoces a Jack", interpretando al Dr. Jack Kevorkian, quien defendió el derecho humano a la evatanasia. El papel ha repuesto la colección de premios del actor con los premios "Emmy" y "Golden Globe". Kevorkian, quien estuvo presente en el estreno, apreciaba mucho el juego de Al Pacino.

El verdadero Jack Kevorkian y Al Pacino en su imagen.

En 2011, Al Pacino actuó en un género de comedia inusual con un cameo en la película con Adam Sandler "Such Different Twins".La experiencia no tuvo éxito: el actor recibió el premio de Golden Raspberry en la nominación "El peor papel de apoyo masculino".

Cameo Al Pacino y Johnny Depp ("Tales Gemelos Diferentes")

Vida personal de al pacino

A Al Pacino nunca le gustó anunciar su vida personal, aunque era muy, muy rica. Al comienzo de la carrera cinematográfica, conoció a otra aspirante a actriz, Jill Kleiberg.

La primera niña Al Pacino Jill Kleiberg

Su relación romántica duró cinco años, pero en 1971, en el set de la primera parte de The Godfather, Al Pacino comenzó un romance con una colega en el set Diane Keaton, quien interpretó a su novia Michael Corleone. En 1974, después del estreno de la segunda parte de su relación romántica se fue a "no".

Al Pacino y Diana Keaton

En 1977, Al Pacino se reunió con Martha Keller, quien interpretó a su compañera Lillian en la película Life to Lend. La novela no duró mucho, pero los actores han mantenido relaciones amistosas.

Al Pacino y Martha Keller

En 1989, Al Pacino tuvo una hija, Julia Maria, de la profesora de interpretación Jen Terrant.

Hija mayor al pacino

En 1996, Al Pacino tuvo una relación íntima con la estrella "Vacaciones" Beverly D'Angelo, quien en 2001 le dio a luz a los gemelos Anton James y Olivia Rose.A pesar de los niños comunes, en 2003, los actores dejaron de comunicarse.

Al Pacino y Beverly D'Angelo con niños.

Al Pacino ha declarado repetidamente que la paternidad es lo mejor que sucedió en su vida. Siempre planificaba su horario de trabajo de tal manera que podía pasar todo el tiempo posible con los niños.

Al Pacino y sus hijos, los gemelos Anton y Olivia.

Incluso a una edad avanzada, Al Pacino continuó manteniendo la imagen del apuesto hombre enamorado. Entonces, en 2013, sorprendió a los fanáticos del romance con Lucy Saul, modelo latinoamericana de 33 años.

Al Pacino y Lucy Sola

Al pacino ahora

Entre las últimas películas exitosas con la participación de Al Pacino, es posible mencionar las imágenes conmovedoramente tristes "Second Chance" y "Manglehorn", que fueron lanzadas en 2014.

Al Pacino en la película "Manglehorn"

En 2016, el estreno del thriller japonés director Shintaro Shimosawa "Worse Than a Lie", en el que Anthony Hopkins y Josh Duhamel también desempeñaron los papeles principales.

Old Guard Hollywood: Al Pacino y Anthony Hopkins

En 2019, se espera que el thriller Once Upon a Time in Quentin Tarantino aparezca en el set de estrellas como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie. Al Pacino desempeñó un papel de apoyo.Además, el estreno del irlandés Martin Scorsese está programado para el mismo año, donde al actor ya se le ha asignado uno de los papeles principales junto con Robert De Niro.

Mira el video: Al Pacino, actor en toda la extensión de la palabra. (Mayo 2024).