Hayao Miyazaki, biografía, noticias, foto!

Biografía de Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki es uno de los directores de anime más famosos y titulados. Habiendo alcanzado reconocimiento mundial, elevó la animación japonesa a un pedestal y estableció una barra muy alta para los dibujos animados familiares. La generación más joven lo llama un buen narrador, porque todas las obras de Miyazaki están llenas de alegría y magia.

Buen mago Hayao Miyazaki

Infancia Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki nació en la ciudad de Akebono-te, ubicada en Bunka-ku, uno de los 23 distritos especiales de Tokio. Su padre, Katsuji Miyazaki, era ingeniero aeronáutico en la empresa familiar Miyazaki Airplane, que pertenecía a su hermano mayor. Durante la guerra, la fábrica fabricó los volantes para los luchadores A6M Zero, razón por la cual Hayao, desde su infancia, estaba ansioso por todo lo que vuela. Con su hermano Arito, de dos años, pasó horas pintando diferentes planos y, a menudo, se imaginaba que era su piloto. Más tarde, los hermanos menores, Yutaka y Shirou, se unieron a la diversión de la "aviación".

Hayao Miyazaki con mamá

La familia Miyazaki era bastante rica y podía vivir cómodamente incluso durante la guerra, ya que el padre y el tío Hayao que trabajaban en la industria militar obtuvieron enormes ganancias.Pero la producción de la compañía Miyazaki Airplane se transfirió varias veces a áreas condicionalmente seguras de Japón, por lo que la familia Miyazaki se mudó con frecuencia.

Hayao Miyazaki (izquierda) como un niño con hermanos

Cuando Hayao tenía 3 años, la familia fue evacuada a la ciudad de Utsunomiya en la prefectura de Tochigi. Aquí, los pequeños hijos de Katsuji primero sintieron lo que es la guerra: sobrevivieron a los ataques aéreos nocturnos y al terrible bombardeo de la ciudad. Cuando tenían prisa por abandonar el refugio temporal, Hayao recordó durante toda su vida el caos y los gritos de las personas, así como el color del cielo nocturno, pintado con numerosos incendios.

El tema de volar un hilo rojo pasa por todas las obras de Miyazaki.

La familia se mudó a la ciudad de Kanuma en la misma prefectura de Tochigi, pero después de un tiempo regresó a Utsunomiya. Después de la guerra, la familia de Miyazaki esperaba una nueva desgracia: la madre, Yoshiko Miyazaki, se enfermó gravemente. En 1947, los médicos le diagnosticaron la enfermedad de Pott, la tuberculosis espinal. Katsuji estaba buscando los mejores hospitales en Japón para una esposa postrada en cama, por lo que Miyazaki se vio obligada nuevamente a mudarse de un lugar a otro. Pero todos los médicos solo se encogieron de hombros, y Katsuji se vio obligado a llevar a su esposa a casa.Los chicos cuidaron a su madre, y en ese momento Hayao se acercó mucho a ella y se interesó por la literatura. Y en 1956, sucedió un milagro: mamá se puso de pie. Durante un cuarto de siglo, cuidó de sus hijos, su esposo y sus hijos adultos.

Estación de trabajo Hayao Miyazaki

Debido a movimientos frecuentes, Hayao ha cambiado muchas escuelas. Ingresó a la escuela primaria en Utsunomiya, donde estudió de 1º a 3º grado, luego la familia se mudó a Tokio en el distrito de Suginami y el niño de cuarto grado estudió en la escuela primaria del distrito de Omiya. Desde el quinto grado, Miyazaki asistió a la escuela en Eifuku, luego se transfirió nuevamente a Omiya High School, y desde 1958 estudió en la escuela Toyama.

En su juventud, Hayao Miyazaki pintó al óleo, uno de sus cuadros en la foto.

Fue entonces cuando vio por primera vez el primer anime a todo color Hakujaden, o "La leyenda de la serpiente blanca". Anteriormente, el estudiante ya había leído las historias ilustradas de los mangak japoneses Fukushima, Yamakawa y Tezuka Osamu; se publicaron en revistas para niños. Pero jugar manga en la pantalla era algo completamente diferente, increíble y emocionante. Hayao "se enamoró" del personaje principal de Pai-Nyan y soñó con crear algo similar en el futuro.

Hayao Miyazaki en su juventud

El escolar comenzó la realización de un sueño creando su propio manga,pero cuando escribió el primer trabajo, se dio cuenta con horror de que simplemente estaba copiando el estilo de su ídolo Tezuka. Además, no sabía cómo dibujar personas, ya que desde niño solo le gustaban los aviones. Hayao quemó su creación y comenzó a crear su propio estilo.

El estilo del autor de Hayao Miyazaki se puede reconocer de un vistazo.

Después de graduarse en la escuela de Toyama, Miyazaki ingresó a la prestigiosa Universidad de Gakushuin, donde estudió política y economía. En su disertación, abordó los problemas de la industria japonesa. Paralelamente, Hayao se unió al club universitario para el estudio de la literatura infantil, donde conoció las obras de autores occidentales.

Carrera Hayao Miyazaki

Inmediatamente después de graduarse de la universidad en abril de 1963, Miyazaki obtuvo una posición como artista de fase en Toey Film Studio. La primera película para la que Hayao pintó cuadros intermedios fue Wan Wan Chuushingura ("Faithful Servants-Dogs"). Las condiciones de trabajo en el estudio de cine no se adaptaban al joven ambicioso, por lo que reunió a un grupo de personas con ideas afines y creó el Sindicato de Jóvenes Animadores. La organización luchó por los derechos de los trabajadores del estudio Toei, buscó aumentos salariales y la introducción de beneficios sociales.Esto trajo muchos problemas a Hayao, pero el joven artista nunca cedió a sus principios.

Hayao Miyazaki fue el líder de las protestas de los empleados de Toei Animation.

En 1965, mientras trabajaba en la película "Gulliver no Uchuu Ryoko" ("El viaje de Gulliver en el otro lado de la luna"), Miyazaki dijo que las finales originales no complacerían exactamente a la audiencia. Obtuvo permiso para volver a escribir el final, lo que atrajo la atención de la gerencia. Después del incidente, el joven animador comenzó a confiar en un trabajo más significativo, además, el famoso artista Yasuji Mori lo tomó como sus discípulos.

Una de las primeras obras animadas de Miyazaki es Gulliver's Journey.

En 1968, un joven animador comenzó a trabajar con el eminente director Isao Takahat, quien invitó a Hayao a ocupar el cargo de diseñador jefe de storyboards, artista conceptual y diseñador de un nuevo proyecto llamado Taiyo no Ouji Horus no Daibouken ("Príncipe del Norte"). Pero 10 días después del lanzamiento de la película, la gerencia de Toei retiró la película del alquiler, explicando que el proyecto resultó ser un fracaso comercial.

Hayao Miyazaki e Isao Takahata

A pesar de la actitud claramente parcial de la administración del estudio, Miyazaki continuó trabajando.Durante este período, participó directamente en la creación de un anime tan legendario como Nagagutsu o Haita Neko (Gato con botas), Sora Tobu Yureisen (Flying Dutchman), Doubutsu Takarajima (Animal Treasure Island).En 1969, la primera manga de Hayao Miyazaki - Sabaku No Tami, que el joven autor firmó con el seudónimo de Saburo Akitsu, vio la luz del día.

Hayao Miyazaki por crear manga.

En 1971, Hayao finalmente se despidió del estudio de Toei y, junto con Eiti Otabe e Isao Takahata, organizó su propio estudio A Pro. Comenzar desde cero no fue fácil, y después de unos meses, Miyazaki y Takahata se pusieron a trabajar en TMS Entertainment (antes Tokyo Movie Shinsha), donde crearon seis episodios de la serie Lupin III ("Lupin III"). En el mismo año, Hayao acompañó al presidente de Tokyo Movie a Suecia para obtener los derechos de la versión cinematográfica de Peppy Long Stocking Astrid Lindgren allí. Los animadores no fueron con las manos vacías; ya habían tenido un guión gráfico de algunos episodios sobre una chica divertida, pero el autor del libro no aceptó la oferta de los japoneses. Pero Miyazaki no se quedó sin trabajo, se convirtió en el animador principal de la serie Panda Petit Panda ("Panda Big and Small"), organizada por Takahata.

Un fotograma del cortometraje "Panda grande y pequeño".

En 1973, la trinidad de Miyazaki - Takahata - Otabe comenzó a trabajar en el estudio de animación Zuiyo Enterprises, que más tarde pasó a llamarse Nippon Animation. Aquí, Hayao demostró ser un excelente director, eliminando el anime Mirai Shonen Conan ("Conan - un niño del futuro").

Tandem creativo Miyazaki - Takahata

En 1979, regresó al estudio TMS, para dirigir la siguiente parte de la serie Lupin III - Lupin III: El castillo de Cagliostro ("Lupin III: Castillo de Cagliostro). En 1982, se lanzó otro manga de la autoría de Miyazaki, Navskaya del Valle de los Vientos. Fue publicada en la revista Animage, propiedad de Tokuma Shoten Publishing House. Pronto, el autor recibió una oferta de la gerencia de la editorial para filmar su trabajo. Hayao aceptó y dibujó a su socio constante Takahatu como productor.

Fotograma del anime "Navsikaya del Valle de los Vientos"

El éxito de la película animada inspiró a Miyazaki, y varias versiones más de sus propias obras aparecieron en sus planes. Mientras trabajaba en nuevos proyectos, Miyazaki y Takahata hicieron otro intento de crear su propio estudio. En 1985, junto con el editor de la revista Animage Tosio Suzuki, organizaron el estudio de animación Ghibli, cuyo nombre es familiar para todos los japoneses y amantes del anime en todo el mundo de hoy.

Gabinete de Hayao Miyazaki en Ghibli Studio

Dentro de las paredes de Studio Ghibli, y vio el mundo de las nuevas pinturas de Hayao - Tenku no Shiro Rapyuta ("Castillo del Cielo"), Tonari no Totoro ("My Neighbor Totoro"), Hepburn: Majo no Takkyubin ("Kamin A Delivery Service"), Kurenai no Buta ("Porco Rosso") y Mimi wo sumaseba ("Heart Whisper"), que se convirtió en el primer anime de Ghibli que utiliza tecnología informática y voz en Dolby Digital. Cada anime Miyazaki abrió la puerta a un mundo de cuento de hadas para los espectadores, brindándoles a los adultos la oportunidad de aprender nuevamente a soñar e inculcando en los niños la importancia de la amistad, la asistencia mutua y la armonía con el mundo exterior.

Mundos coloridos de Hayao Miyazaki

En 1995, Miyazaki comenzó un trabajo a gran escala en la película Mononoke-hime ("Princess Mononoke"), que después del lanzamiento se convirtió en la película más taquillera en la historia de la distribución de películas en Japón. En 1998, la princesa Mononoke ganó el Premio de la Academia de Cine Japonés Hayao a la Mejor Película del Año.

Los personajes femeninos de Miyazaki son siempre fuertes e independientes.

Después de un gran éxito, el animador se tomó un descanso. Durante las vacaciones, Miyazaki observaba los juegos de las hijas de sus amigos. Lo inspiraron a escribir el guión Sen to Chihiro no Kamikakushi ("Spirited Away"). En 2001, el mundo vio la película animada del mismo nombre, llena de la atmósfera de amistad y magia "Miyazakov".

Arte de Hayao Miyazaki

El proyecto trajo a Studio Ghibli más de $ 300 millones en ganancias. El anime "Spirited Away" fue galardonado con muchos premios, desde el premio de la Academia de Cine Japonesa hasta el premio del Festival de Cine de Berlín y el Premio de la Academia en la categoría "Mejor película de animación".Hayao Miyazaki sabía que su obra maestra era una de las favoritas de la American Film Academy, pero no acudió a los Oscar, explicando su ausencia a una posición política firme: "No quería visitar el país que bombardeó Irak".

Miyazaki y Takahata: una amistad que ha sobrevivido a la prueba del tiempo.

En 2004, Miyazaki agregó la versión de fantasía de Diane Wynn Jones de The Moving Castle a la alcancía de sus obras maestras. La película fue nominada para el León de oro en el Festival de Cine de Venecia. En 2005, Hayao Miyazaki recibió un premio especial del Festival de Cine de Venecia por su contribución acumulada al cine.

Hayao Miyazaki - un ganador múltiple del Festival de Cine de Venecia

En 2008, el mundo lanzó "Ponyo en un acantilado", una versión cinematográfica gratuita de Las Sirenitas de Andersen. La película fue galardonada con 5 premios: dos premios del Festival de Cine de Venecia, dos premios de la Academia Japonesa y los Premios de Cine Asiático en la categoría "Mejor Compositor", otorgados al autor del acompañamiento musical de la película - Dze Hisaishi.

Hayao Miyazaki mientras trabajaba en Ponyo Fish

En 2013, Hayao Miyazaki comenzó a trabajar en la película "The Wind Strengthens", que se convirtió en el primer dibujo animado para adultos en la filmografía del director. La trama se basa en el manga de Hayao del mismo nombre, publicado en 2009 en la revista Model Graphix. Fue difícil trabajar en una cinta para una audiencia diferente a la habitual. Miyazaki dijo que incluso su actividad favorita, para ver el juego de niños de jardín de infantes, ubicado en el territorio del estudio Ghibli, no lo ayudó a comprender lo que el público esperaba de él.

Hayao Miyazaki en la presentación del anime "The Wind Grows Strong"

Sin embargo, la conmovedora historia de un joven que aspiraba a su sueño a pesar de la cruel realidad fue aceptada por el público con los brazos abiertos. La película participó en el programa de competencia del 70º Festival de Cine de Venecia, y también se convirtió en uno de los nominados al premio Golden Globe a la mejor película en un idioma extranjero y luchó por el Oscar como la mejor película de animación.

"The Wind Grows Strong": el último largometraje de Hayao Miyazaki

Hablando en una conferencia de prensa en Tokio, realizada después del lanzamiento de Wind Strengthens, Miyazaki dijo que era su canción de cisne, y terminó su carrera como director.

Hayao Miyazaki y Totoro de peluche, personaje de anime.

Vida personal de Hayao Miyazaki

Después de conseguir un trabajo en el estudio de Toei, Hayao conoció a un joven artista, Akemi Ota. Juntos lucharon por los derechos de los jóvenes animadores y luego se dieron cuenta de que había algo más entre ellos que la amistad común. En 1965, los amantes se casaron.

Hayao Miyazaki y su esposa en la presentación del estudio Ghilbi (2011)

Posteriormente, Hayao y Akemi trabajaron juntos en el anime "Viaje de Gulliver en el otro lado de la luna" y "Gato con botas".
En enero de 1967, el primogénito de Goro nació de una pareja, y dos años después nació Keisuke Miyazaki, un segundo hijo. Después del nacimiento de los niños, Akemi dejó el trabajo para dedicarse a la familia.

Hayao Miyazaki con su hijo Goro

El hijo mayor siguió los pasos de su padre y se convirtió en animador. En 2006, en el estudio Ghibli, lanzó la película "Cuentos del mar de la Tierra" en el ciclo de obras de Ursula Le Guin. El mismo Hayao intentó varias veces obtener el permiso de la autora para filmar sus novelas, pero cada vez que fue rechazado. Mientras trabajaba en el anime, la relación entre padre e hijo fue extremadamente tensa, y luego de que se publicó la imagen, Le Guin expresó su decepción por el resultado.El autor lamentó no haber confiado el trabajo al anciano Miyazaki.

Goro Miyazaki todavía considera a su padre un animador brillante

El hijo menor de Hayao se convirtió en tallador de madera. Una de sus obras maestras se usó en la película "El susurro del corazón", cuyo guión fue escrito por su padre.

Hayao Miyazaki ahora

En noviembre de 2014, el gran animador-director de cine japonés recibió el Oscar honorífico por sus logros sobresalientes en el cine.

Hayao Miyazaki y su Oscar por logros sobresalientes en cine

En 2015, los medios informaron que Hayao Miyazaki comenzó a trabajar en la primera caricatura de su carrera con gráficos 3D computarizados. Será un cortometraje de diez minutos sobre la oruga de Boro, y el estreno de la caricatura está programado para 2018.

"Boro Caterpillar": el primer dibujo animado de Miyazaki con gráficos en 3D

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