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Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet fue uno de los pioneros del impresionismo. Su carrera, como corresponde al camino de este artista, no fue la más fácil: las pinturas causaron controversia y escándalo, en la década de 1860 se expuso en el llamado "Salón del marginado". Fue una exposición alternativa para artistas que no fueron aceptados en el Salón oficial de París.
Edouard Manet fue uno de los pioneros del impresionismo.
Tal fue el destino de la impactante película "Olympia". Escribieron que la heroína del lienzo mira al espectador con tal desafío y, por lo tanto, sostiene su mano izquierda, como en esta mano un bolso, y a la heroína misma no le importa mucho lo que piensen de ella. La imagen se consideró demasiado plana, su trama era vulgar y la heroína incluso se comparó con ... una gorila hembra. ¡Quién hubiera pensado que un año y medio más tarde, este lienzo sería uno de los más reconocibles del mundo!
"Olympia" de Edward Mane fue un desafío para el fanatismo de la sociedad
Kazimir Malevich (1879-1935)
Curiosamente, el artista ruso más famoso puede llamarse Kazimir Malevich. A pesar del hecho de que la escuela rusa de pintura dio docenas de nombres al arte (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin y muchos otros), una persona permaneció en la memoria de la audiencia masiva que era más probablemente un deconstructor de la pintura clásica que un continuador de sus tradiciones.
Kazimir Malevich fue el fundador del suprematismo.
Kazimir Malevich fue el fundador del Suprematismo, y por lo tanto, de alguna manera, el padre de todo el arte moderno. Su obra de libro de texto "Black Square" se exhibió en 1915 y se convirtió en un programa. Pero Malevich no es la única persona famosa por "Black Square": trabajó como director de arte en las grotescas actuaciones de Meyerhold, dirigió un estudio de arte en Vitebsk, donde otro gran artista, Marc Chagall, comenzó a trabajar.Vincent van Gogh (1853-1890)
El posimpresionista Vincent Van Gogh, el mundo sabe cuán loco y profundamente infeliz es el hombre que, al mismo tiempo, dejó un rico patrimonio cultural. Trabajó activamente durante solo 10 años, pero logró escribir más de dos mil pinturas durante este tiempo.La lucha a largo plazo con la depresión fue interrumpida por períodos de luz, en la segunda mitad de la década de 1880, Van Gogh se mudó a París y encontró el único círculo de comunicación necesario para él, entre los artistas de ideas afines.
La "Noche estrellada" de Van Gogh es una de las pinturas más famosas del mundo.
El público, sin embargo, no estaba emocionado con las pinturas de Van Gogh, las pinturas no estaban a la venta. Los últimos años de su vida, el artista pasó en Arles, en el sur de Francia, donde esperaba crear una comuna de artistas. El plan, por desgracia, sigue sin cumplirse. La angustia mental progresó, y un día después de una pelea, Van Gogh arremetió contra un amigo que había venido para quedarse con una navaja de afeitar. Un amigo, el artista Paul Gauguin, pasó a un amigo a un manicomio. Allí van Van Gogh y terminaron sus días - se disparó un año después de su encarcelamiento.Cabe destacar que durante este período, tal vez las obras más famosas de Van Gogh fueron escritas: "Campo de trigo con cuervos", "Noche estrellada" y otros. Pero la verdadera fama llegó al artista después de la muerte, a fines de la década de 1890. Ahora su trabajo es considerado uno de los más caros del mundo.
Edward Munch (1863-1944)
El expresionista noruego Edvard Munch podría escribir una sola imagen, pero incluso así pasaría a la historia de la pintura.Su obra más reconocible es el terrible grito, escrito entre 1893 y 1910. Curiosamente, hay cuatro versiones diferentes de derechos de autor de "Scream". En 2012, la imagen se vendió en una subasta para un récord para esos tiempos de $ 120 millones.
Para entrar en la historia de la pintura, Munch fue suficiente para escribir "Scream".
El grito fue escrito después de que una noche Munch caminaba a casa por la carretera y se dio la vuelta: un atardecer rojo, que vio, lo golpeó. La forma en que Munch regresó fue más allá del matadero y el hospital para enfermos mentales, donde estaba la hermana del artista.Los contemporáneos escribieron que los gemidos de los pacientes y los gritos de los animales muertos eran insoportables. Se cree que el "Grito" fue una especie de profecía para el arte del siglo XX, impregnada de motivos de soledad, desesperación y una pesadilla existencial.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Uno de los principales artistas del Renacimiento en el norte de Europa es considerado como Hieronymus Bosch. La forma de su carta es ciertamente reconocible, a pesar del hecho de que solo una docena permanece de todo el cuerpo de pinturas. Fue un verdadero arte renacentista, multifacético y lleno de símbolos y alusiones. Los contemporáneos de Bosch, sus pinturas hablaban mucho más que la gente del siglo XXI, ya que usaba extensivamente motivos bíblicos y populares medievales.
Las pinturas de Bosch están sobrecargadas de detalles y simbolismo.
Para comprender que antes de fotografiar a Bosch, no es necesario ser historiador del arte. Por ejemplo, la obra más famosa de Bosch, el tríptico "El jardín de las delicias terrenales", contiene muchos detalles: representa los siete pecados mortales, reproducidos varias veces, con gran detalle sobre los tormentos infernales que esperan a los pecadores (a la derecha) y a la izquierda Sash muestra la caída de Adán y Eva. La singularidad de las figuras, un gran número de detalles finos y la imaginación específica del artista no dejan dudas sobre quién es el autor del lienzo.Andy Warhol (1928-1987)
Todos merecen sus 15 minutos de fama - dijo el bromista y posmodernista Andy Warhol. Su propia fama, sin embargo, resultó ser más duradera. Quizás esta persona versátil se haya convertido en un símbolo de la dirección del arte pop. Es a su autoría pertenecer las obras más reconocibles de la segunda mitad del siglo XX (sin contar, por supuesto, los artistas "reales").
Andy Warhol destruyó la idea de la pintura.
Andy Warhol creó docenas de obras y fue uno de los principales transmisores culturales de los años sesenta. Sin embargo, en la conciencia de masas, es casi seguro que seguirá siendo el autor de los lienzos conreplicado por los mismos objetos, en un caso el banco de sopa de tomate enlatado se convirtió en tal objeto, y en el otro, el símbolo sexual de los años 50 y el símbolo de la era sexista de Hollywood, Marilyn Monroe.Salvador Dalí (1904-1989)
El surrealista Salvador Dalí también fue un brillante administrador y gerente de relaciones públicas. Promovió lo que ahora se llama la "marca personal" mucho antes de la aparición de este término. Todos recuerdan su sobresaliente bigote, su aspecto demente y sus numerosas travesuras extravagantes, lo que al menos son caminatas con un oso hormiguero con una correa.
La pintura más famosa de Salvador Dali - "La constancia de la memoria"
Al mismo tiempo, Salvador Dalí sigue siendo uno de los principales artistas de su época. Al elegir entre los dos españoles en nuestra clasificación (Dali y Pablo Picasso), los editores de Odkurzacze.info aún se detuvieron en la primera: las pinturas de Salvador Dali desempeñan un papel mucho más importante en la cultura popular; a la persona promedio, los nombres "Constancia de la memoria" o "Premonición de la Guerra Civil" se dicen más que "Guernica" o "Retrato de Dora Maar".Michelangelo Buonarotti (1475-1564)
Miguel Ángel era a la vez artista, escultor y arquitecto. Su personalidad reflejó plenamente lo que se llama "el tipo de Renacimiento".Una de sus obras escultóricas más famosas, la estatua de David, se usa a menudo como una ilustración de la palabra "Renacimiento" como un reflejo de los puntos de vista y los logros de la artesanía y el pensamiento de esa época.
Una de las obras más famosas de Miguel Ángel: la creación de Adán.
El fresco "La creación de Adán" - una de las pinturas más reconocibles de todos los tiempos y pueblos. Además de la importancia cultural absolutamente obvia, esta imagen también jugó un papel en la cultura popular del siglo XXI: que solo los bromistas de Internet pusieron la mano extendida de Adam: desde el control remoto hasta la espada de luz Jedi.Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Por supuesto, el artista más famoso del mundo es el italiano Leonardo da Vinci. Al mismo tiempo, él mismo no daba preferencia a ningún campo de actividad y se consideraba a sí mismo un científico, ingeniero, escultor ... - en una palabra, un hombre del Renacimiento, como su contemporáneo y colega Miguel Ángel.
Fragmento del fresco "La última cena" de Leonardo da Vinci
Se sabe que Leonardo trabajó en pinturas durante mucho tiempo, a menudo posponiéndolas "para más tarde" y, en general, aparentemente, consideraba la pintura como otro tipo de creatividad, que no la distingue demasiado de las demás. Por lo tanto, hemos alcanzado un número relativamente pequeño de sus lienzos.Es imposible no recordar el libro de texto "Dzhokonda", así como "Damu con un armiño", "Madonna Litta" y, por supuesto, el fresco "La última cena" en el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán.No es sorprendente que los artistas famosos atraigan a menudo a los imitadores, tanto los que quieren tocar la gloria de los genios como los que quieren ganar dinero con ello. Le sugerimos que lea sobre los falsificadores de pinturas más famosos de la historia.
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