Las pinturas más famosas del mundo.

El misterioso mundo del arte puede parecerle confuso a una persona inexperta, pero hay obras maestras que todos deberían conocer. El talento, la inspiración y el trabajo minucioso en cada golpe producen obras que se admiran siglos más tarde.
Es imposible reunir todas las creaciones destacadas en una colección, pero intentamos elegir las pinturas más famosas que reúnen enormes colas frente a museos de todo el mundo.

Fotos de destacados artistas se guardan en museos y colecciones privadas.

Las pinturas más famosas de artistas rusos.

"Mañana en un bosque de pinos", Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky

Año de creación: 1889
El museo: La Galería Tretyakov, Moscú

"Mañana en un bosque de pinos"

Shishkin era un excelente pintor de paisajes, pero rara vez tenía que dibujar animales, así que Savitsky, un excelente pintor de animales, pintaba figuras de osos de peluche. Al final del trabajo, Tretyakov ordenó la eliminación de la firma de Savitsky, encontrando que Shishkin había hecho un trabajo mucho más extenso.

"Iván el Terrible y su hijo Iván 16 de noviembre de 1581", Ilya Repin

Años de creación: 1883-1885
El museo: La Galería Tretyakov, Moscú

"Iván el Terrible y su hijo Iván"

Para crear una obra maestra, mejor conocida como "Iván el Terrible mata a su hijo", Repin se inspiró en la sinfonía Antar de Rimsky-Korsakov, a saber, su segunda parte llamada Sweet Revenge. Influido por los sonidos de la música, el artista describió la sangrienta escena del asesinato y el subsiguiente arrepentimiento observado ante los ojos del soberano.

"Demonio sentado", Mikhail Vrubel

Año de creación: 1890
El museo: La Galería Tretyakov, Moscú

"Demon sentado"

La pintura fue una de las treinta ilustraciones dibujadas por Vrubel para la edición de aniversario de las obras de M.Yu. Lermontov. El "demonio sentado" personifica las dudas inherentes en el espíritu humano, el "estado de ánimo del alma" sutil y esquivo. Según los expertos, el artista estaba hasta cierto punto obsesionado con el demonio: esta imagen fue seguida por "The Flying Demon" y "The Demon Fallen".

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Años de creación: 1884-1887
El museo: La Galería Tretyakov, Moscú

"Boyaryna Morozova"

La imagen se basa en la historia de la vida de los viejos creyentes "Un cuento de la Boyar Morozova". La comprensión de la imagen clave llegó al artista cuando vio un cuervo que teñía alas negras sobre un lienzo cubierto de nieve.Más tarde, Surikov estuvo buscando un prototipo para el rostro del niño durante mucho tiempo, pero no pudo encontrar nada adecuado hasta que un día se encontró con una anciana creyente con una cara pálida y frenética en el cementerio. El boceto del retrato se completó en dos horas.

"Guerreros", Viktor Vasnetsov

Años de creación: 1881-1898
El museo: La Galería Tretyakov, Moscú

"Guerreros"

La futura obra maestra épica nació con un pequeño boceto a lápiz en 1881; Para seguir trabajando en el lienzo, Vasnetsov ha recopilado minuciosamente información sobre héroes, mitos, leyendas y tradiciones durante muchos años, y también ha estudiado auténticas municiones de Rusia en museos.

"Bañando un caballo rojo", Kuzma Petrov-Vodkin

Año de creación: 1912
El museo: La Galería Tretyakov, Moscú

"Bañando un caballo rojo"

Inicialmente, la imagen se concibió como un esbozo familiar de la vida de un pueblo ruso, pero durante el trabajo, el lienzo del artista estaba cubierto de una gran cantidad de símbolos. Por caballo rojo, Petrov-Vodkin significaba "El destino de Rusia"; después de la entrada del país en la Primera Guerra Mundial, exclamó: "¡Así que por eso pinté este cuadro!". Sin embargo, después de la revolución, los historiadores del arte pro-soviéticos interpretaron la figura clave del lienzo como "un precursor de los fuegos revolucionarios".

"Trinidad", Andrei Rublev

Año de creación: 1411
El museo: La Galería Tretyakov, Moscú

"Trinidad"

El icono que inició la tradición de la pintura de iconos rusos de los siglos XV-XVI. El lienzo que representa la trinidad de ángeles del Antiguo Testamento que se le apareció a Abraham es un símbolo de la unidad de la Santísima Trinidad.

"La Novena Ola", Ivan Aivazovsky

Año de creación: 1850
El museo: Museo Ruso, San Petersburgo

"Noveno eje"

Perla en las "imágenes" del legendario pintor marino nacional, que sin dudarlo se puede atribuir al número de los artistas más famosos del mundo. Podemos ver cómo los marineros que sobrevivieron a la tormenta se aferran milagrosamente al mástil antes de encontrarse con la "novena ola", el apogeo mítico de todas las tormentas. Pero los tonos cálidos que dominan el lienzo dan esperanza para la salvación de las víctimas.

"El último día de Pompeya", Karl Brullov

Años de creación: 1830-1833
El museo: Museo Ruso, San Petersburgo

"Último día de Pompeya"

La pintura que Bryullov completó en 1833 se exhibió originalmente en las ciudades más grandes de Italia, donde causó una sensación real: el pintor fue comparado con Miguel Ángel, Tiziano, Rafael ... En casa, la obra maestra fue recibida con no menos entusiasmo, asegurando a Bryullov el apodo de "Gran Karl".El lienzo es realmente genial: sus dimensiones son de 4,6 por 6,5 metros, lo que lo convierte en uno de los cuadros más grandes entre las obras de artistas rusos.

Las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci.

"Mona lisa"

Años de creación: 1503-1505
El museo: Louvre, París

"Gioconda"

Una obra maestra del genio florentino que no necesita ser presentada. Es de destacar que la imagen de estado de culto recibida después del incidente con el secuestro del Louvre en 1911. Dos años más tarde, el ladrón, que resultó ser un empleado del museo, trató de vender el lienzo a la Galería Uffizi. Los eventos del caso de alto perfil se describieron en detalle en la prensa mundial, después de lo cual se pusieron a la venta cientos de miles de reproducciones, y la misteriosa Gioconda se convirtió en objeto de adoración.

"Última cena"

Años de creación: 1495-1498
El museo: Santa Maria delle Grazie, Milán

"Última cena"

Después de cinco siglos, el fresco con una trama clásica en la pared del refectorio del monasterio dominicano en Milán es reconocido como uno de los cuadros más misteriosos de la historia. Tal como fue concebido por Da Vinci, la imagen representa el momento de la cena de Pascua, cuando Cristo notifica a los discípulos de la inminente traición. Un gran número de personajes ocultos dio lugar a una cantidad igualmente enorme de investigación, alusiones,Préstamos y parodias.

"Madonna Litta"

Año de creación: 1491
El museo: Ermita, San Petersburgo

"Madonna y el niño"

También conocida como "Madonna and Child", la pintura se conservó durante mucho tiempo en la colección de los duques de Litta, y en 1864 fue comprada por el Hermitage de Petersburgo. Muchos expertos coinciden en que la figura del infante no fue escrita personalmente por Da Vinci, sino por uno de sus alumnos, una pose demasiado poco característica para el pintor.

Las pinturas más famosas de salvador dali

"Persistencia de la memoria"

Año de creación: 1931
El museo: Museo de Arte Moderno, Nueva York

"Persistencia de la memoria"

Paradójicamente, pero la obra más famosa del genio del surrealismo, nació pensamientos del queso Camembert. Una noche, después de una cena amistosa, terminó con bocadillos con queso, el artista se quedó pensando en la "pulpa que se extendía", y su imaginación pintó un cuadro de un reloj de fusión con una rama de olivo en primer plano.

"Última cena"

Año de creación: 1955
El museo: Galería Nacional de Arte, Washington

"Última cena"

La historia tradicional, que recibió un lienzo surrealista con el uso de principios aritméticos, estudiada por Leonardo da Vinci.A la vanguardia del artista puso una especie de número mágico "12", alejándose del método hermenéutico de interpretación de la historia bíblica.

Las pinturas más famosas de Pablo Picasso.

"Chica en la pelota"

Año de creación: 1905
El museo: Museo Pushkin, Moscú

"Chica en la pelota"

La imagen fue el primer signo del llamado período "rosado" en las obras de Picasso. La textura rugosa y el estilo simplificado se combinan con un juego sensible de líneas y colores, el contraste entre la figura masiva del atleta y el gimnasta frágil. El lienzo se vendió junto con otras 29 obras por 2 mil francos (total) al coleccionista parisino Vollard, cambió varias colecciones y en 1913 fue comprado por el filántropo ruso Ivan Morozov, ya por 13 mil francos.

"Guernica"

Año de creación: 1937
El museo: Museo Reina Sofía, Madrid

"Guernica"

Guernica - el nombre de la ciudad del país vasco, que fue sometido a un bombardeo alemán en abril de 1937. Picasso nunca estuvo en Guernica, pero quedó aturdido por la magnitud de la catástrofe, como por un "golpe de cuerno de toro". El artista en una forma abstracta transmitió los horrores de la guerra y mostró la verdadera cara del fascismo, vetándolo con extrañas formas geométricas.

Las pinturas más famosas del Renacimiento.

"Madonna Sixtina", rafael santi

Años de creación: 1512-1513
El museo: Galería de Maestros Antiguos, Dresde

"Madonna Sixtina"

Si observa de cerca el fondo, a primera vista, que consiste en nubes, notará que, de hecho, Rafael retrató a las cabezas de los ángeles allí. Dos angelitos, ubicados en la parte inferior de la imagen, son conocidos casi más que la obra maestra en sí, debido a la gran difusión en el arte de masas.

"El nacimiento de Venus" por Sandro Botticelli

Año de creación: 1486
El museo: Galería de los Uffizi, Florencia

"El nacimiento de venus"

En el corazón de la imagen se encuentra el antiguo mito griego sobre el nacimiento de Afrodita de la espuma del mar. A diferencia de muchas obras maestras de la época del Renacimiento, el lienzo ha llegado a nuestros días en excelentes condiciones gracias a la capa protectora de yema de huevo con la que Botticelli cubrió el trabajo con prudencia.

La creación de Adán por Michelangelo Buonarotti

Año de creación: 1511
El museo: Capilla Sixtina, Vaticano

Techo de la capilla Sixtina

Uno de los nueve frescos en el techo de la Capilla Sixtina, que ilustra el capítulo de Génesis: "Y Dios creó al hombre a su imagen".Fue Miguel Ángel quien retrató a Dios como un anciano de pelo canoso a la antigua usanza, luego de lo cual esta imagen se convirtió en arquetípica. Los científicos modernos creen que los contornos de la figura de Dios y los ángeles personifican el cerebro humano.

Guardia Nocturna, Rembrandt

Año de creación: 1642
El museo: Museo Estatal de Amsterdam

"Vigilancia nocturna"

El nombre completo de la película es "The Speech Company del capitán Frans Banning Kok y el teniente Willem van Ruytenburg". El nombre actual de la pintura era en el siglo XIX, cuando fue encontrado por los críticos de arte, debido a la capa de tierra que cubría la obra, decidieron que la acción en la imagen tiene lugar bajo la cobertura de la oscuridad de la noche.

"Jardín de las Delicias", Hieronymus Bosch

Años de creación: 1500-1510
El museo: Museo del Prado, Madrid

"Jardín de los placeres terrenales".

Quizás el tríptico más famoso de Bosch, que lleva el nombre de la parte central de la composición: las figuras representadas en él se entregan desinteresadamente al pecado de la sensualidad. En contraste con los pequeños detalles "bulliciosos" de la parte media, el ala izquierda de la pintura que representa un verdadero paraíso transmite una atmósfera de paz y tranquilidad, y la derecha llena de mecanismos diabólicos, por el contrario, recuerda los tormentos infernales.

Las pinturas más famosas del siglo XX.

"Cuadrado Negro", Kazimir Malevich

Año de creación: 1915
El museo: La Galería Tretyakov, Moscú

"Cuadrado negro"

Malevich escribió Plaza Negra durante varios meses; La leyenda dice que bajo la pintura negra hay un lienzo pictórico: el artista no tuvo tiempo de terminar el trabajo a tiempo y en un ataque de ira, pintó sobre la imagen. Hay al menos siete copias de la "Plaza Negra", hechas por la mano de Malevich, así como una especie de "continuación" de las plazas Supremáticas: la Plaza Roja (1915) y la Plaza Blanca (1918).

Grito, edvard munch

Año de creación: 1893
El museo: Galería Nacional, Oslo

Gritar

Debido al impacto místico inexplicable en el espectador, la imagen fue robada en 1994 y 2004. Existe la opinión de que la imagen creada a principios del siglo XX anticipó numerosos desastres del próximo siglo. El profundo simbolismo de "Creek" inspiró a muchos artistas, entre ellos Andy Warhol, directores, músicos e incluso animadores.

"Camina", Marc Chagall

Año de creación: 1918
El museo: Museo Ruso, San Petersburgo

"Caminar"

Si a usted también le atormentaba la pregunta: "¿Por qué la gente en la pintura de Marc Chagall vuela en el aire?", Esta es la respuesta del propio artista: el poder que puede dar a una persona la oportunidad de volar no es más que amor.Se cree que el hombre y la mujer en el lienzo son Marc Chagall y su esposa.

"# 5, 1948", Jackson Pollock

Año de creación: 1948
El museo: Colección privada, Nueva York

"№5, 1948"

Este lienzo sigue causando mucha controversia. Algunos críticos de arte creen que la emoción alrededor de la pintura, pintada en la técnica original de rociado, fue creada artificialmente. El lienzo no se vendió hasta que se compraron todas las otras obras del artista, respectivamente, el precio de una obra maestra sin objeto se elevó a los cielos. "Fifth Number" se vendió por $ 140 millones, convirtiéndose en la pintura más cara de la historia.

"Marilyn Diptych" por Andy Warhol

Año de creación: 1962
El museo: Tate Gallery, Londres

"Díptico marilyn"

Una semana después de la muerte de Marilyn Monroe, la escandalosa artista comenzó a trabajar en el lienzo. En el lienzo se pintaron 50 retratos de la actriz estilizados en el género pop art de una fotografía de 1953.
Suscríbete a nuestro canal en Yandex. Dzen

Mira el video: Las 15 Pinturas Mas Famosas y sus Historias (Mayo 2024).