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Biografía de Martin Scorsese

Martin Scorsese, quien presentó su talento y habilidad al mundo, es más que el director. Es un fenómeno en la cultura mundial, un clásico del cine, que no deja de sorprender a la audiencia y el cambio, mientras se mantiene a sí mismo.

En la foto: Martin Scorsese (Martin Scorsese)

Primeros años

Martin Scorsese es un neoyorquino de tercera generación, descendiente de inmigrantes italianos. Nació en una familia de trabajadores, Catherine y Charles Scorsese, el 17 de noviembre de 1942. Martin creció en Queens, donde los bandidos hacían redadas todos los días y resolvían la relación. Era un niño enfermizo, padecía resfriados frecuentes y ataques de asma. Los padres católicos insistieron en su entrenamiento en la escuela parroquial, queriendo que su hijo se convirtiera en sacerdote. Pero Martin tenía planes muy diferentes.

Martin Scorsese en la infancia

En sus entrevistas, el director bromeó más de una vez que quería convertirse en gángster, y luego en sacerdote, y luego en gángster, porque esa era la ley de las calles. Pero, de hecho, desde la primera infancia soñaba con el cine. Las imágenes que vio durante las proyecciones de películas, que sus padres se llevaron con él, causaron una impresión tan fuerte que después de varios años de estudio en una escuela católica, decidió ingresar a la Universidad de Ciencias y Artes.Para Catherine y Charles, la decisión del hijo fue inesperada, pero ellos lo apoyaron. Su hijo iba a ser el primer Scorsese de educación superior.
Martin fue a estudiar, pero pronto fue llamado al servicio urgente y se vio obligado a interrumpir sus estudios. Después de su regreso, continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York.

Forma creativa

Después de completar sus estudios, Martin grabó varios cortometrajes sobre temas sociales, lo que atrajo la atención del joven director.

Martin Scorsese en su juventud

La primera película, "Who's Knocking at My Door", se estrenó en 1967; Zina Bethwein y Harvey Keitel interpretaron los papeles. Las críticas fueron positivas, pero todos notaron la "aspereza" y expresaron la esperanza de que, habiendo ganado experiencia, Scorsese realizaría películas más exitosas. En los siguientes trabajos, el director tampoco logró el éxito: las cintas "Street Scene" y "Bert's Wagon" resultaron interesantes, pero no más. Pero a Martin no le interesaban las opiniones de los críticos y colegas, le fascinaba la idea de una nueva película.

Martin Scorsese carrera temprana

La pintura "Evil Streets", que resuena con el popular libro de Mario Puzo, que idealizó la imagen de un gángster, se hizo popular en la década de los 70, desmantelando el romance mafioso.Scorsese, quien conocía de primera mano el feo instinto del inframundo, lleno de sangre y drogas, plasmaba en la pantalla la imagen de un hombre forzado a convertirse en un criminal o sacrificar su vida para salvar a otra persona.

Martin Scorsese en el rodaje de "Evil Street"

A diferencia de lo siguiente, esta cinta mostraba el mundo interior del héroe, en lugar de su ascenso a la cima del Olimpo criminal. El papel de Charlie, atormentado por la culpa por la próxima traición, jugó Harvey Keitel, y el papel de Johnny Boy - Robert De Niro. La primera experiencia de Scorsese y De Niro fue exitosa, un presagio de gran éxito en el futuro y marcó el comienzo de su larga amistad.

Las "calles del mal" marcaron el comienzo de la amistad de Martin Scorsese y Robert De Niro

Después de la tragicomedia "Alicia ya no vive aquí", salió una foto con Ellen Burstyn y Chris Christofferson, que estaba destinada a producir el efecto de una bomba; nadie había disparado algo así. La cinta urbana de Taxi Driver desafió las tendencias establecidas en el cine y expuso los males de una sociedad que elige no notar el mal. Una película encantadora e indignante encontró un eco en el corazón de cada espectador.
Remolque para el taxista de Martin Scorsese (1976)
La tragedia de alusión de múltiples capas, cuyos eventos se desarrollan en el contexto de la sombría Nueva York, se refiere a motivos bíblicos y describe las realidades del presente. Los temas planteados en la película, la soledad, la lucha con los demonios internos y el drama del héroe, al mismo tiempo el verdugo y la víctima, interpretados por De Niro, cada fotograma de la película es una obra maestra del arte cinematográfico. La imagen también fue protagonizada por Keitel y la muy joven Jodie Foster, quien obtuvo el papel de prostituta.

En el set de la película "Taxi Driver"

Taxi Driver (1976) es una de las mejores películas del cine mundial, que se ha convertido en la corona de la era neo-voir y el comienzo del postnuar que encarna la estética paranoica del colapso de la personalidad.
El período de 1977 a 1990 estuvo marcado por éxitos indudables como el drama "Raging Bull", "The King of Comedy", "The Color of Money" y el thriller "Cape of Fear", en el que Scorsese continuó colaborando con De Niro, y también filmó a Paul Neumann , Willem Dafoe y Tom Cruise.

En el set de la película "Mad Bull"

La alegoría de la cinta "La última tentación de Cristo" contenía el razonamiento del director sobre su relación personal con Dios; ella despertó la indignación de la iglesia y casi se convirtió en la causa de la tragedia. El director recibió amenazas de fanáticos y, por temor a represalias, se vio obligado a contratar guardaespaldas.

Martin Scorsese y Willem Dafoe en el set de la pintura La última tentación de Cristo

Continuando con el tema de los gángsters fueron "Glorious Boys" con De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci. La idea de la inevitabilidad de las represalias, haciendo eco del tema de la devoción, los valores familiares y la religión, fue transmitida hábilmente por el artista. Increíblemente cruel y realista, la película es una de las mejores en su género.

Scorsese y De Niro en el set de la película "Nice Guys"

A principios de la década de 2000, las Gangs of New York fueron liberadas. Daniel Day-Lewis, Brendan Glisson y Jim Broadbent participaron en la película. Pero en una entrevista con Parade, el maestro señaló que sin la participación de Leonardo DiCaprio, a quien De Niro propuso invitarlo, la imagen no habría tenido tanto éxito. Fue con las "Bandas" que Scorsese y DiCaprio comenzaron una larga colaboración.

Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio en el set de la película "Gangs of New York"

Filmadas por Scorsese, las películas entraron en los clásicos del cine mundial, los actores que las protagonizaron recibieron premios, entre ellos el codiciado Oscar y el BAFTA británico. Sin embargo, el propio maestro, que fue nominado al Oscar al menos 9 veces, recibió el premio principal de académicos de cine en 2006 por su película "The Dead", en la taquilla rusa recibió el nombre de "The Departed".
Martin Scorsese en los Oscars
La imagen, basada en el "Doble enroque" de Hong Kong, se basó en la historia de la mafia irlandesa y el agente del FBI que trabajó para él. Leo DiCaprio y Matt Damon obtuvieron los papeles principales, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Alec Baldwin también fueron invitados a la película.

En el set de la película "Los difuntos".

La imagen magistralmente organizada, que combina las características del psicodrama sutil y el magnífico thriller policial, creó nuevamente una sensación con su escepticismo y la falta de un final feliz, que simboliza la desesperanza de la ciudad de los pecados en particular, y de toda la sociedad criminal en general.

Martin Scorsese, Leo DiCaprio y Matt Damon

Después de "The Departed", el director presentó varias imágenes que causaron una respuesta no uniforme de los espectadores. El cortometraje "Keys from Reserves" en 2007, la cinta, más relacionada con el cine del autor, que con el juego y filmada en el género pseudo-cómico, estuvo dedicada a la obra de Alfred Hitchcock. Algunos críticos de la sutil ironía de Scorsese fueron percibidos como una burla, y la película no tomó su lugar en la galería de obras maestras del maestro. Simon Baker y Michael Stulbarg participaron en el rodaje de la película.

Scorsese mientras trabajaba en el cortometraje "Keys to Reserves"

"American guy" se filmó en 2009 con un estilo inusual incluso para Scorsese, ya que el director habló con su viejo amigo y pareció ilustrar el destino de un personaje de ficción, un tal Stephen Prince. El interlocutor le habló a Martin sobre las drogas, las mujeres y los crímenes, sobre los éxitos que habían pasado desapercibidos y sobre las tragedias que podrían haberse evitado.
El intento documental de repensar la vida de una persona que no es una figura de los medios de comunicación, o incluso un personaje real, por razones obvias no se convirtió en un éxito de la temporada, sino que le gustó al espectador atento, libre de prejuicios. La película fue protagonizada por el propio Scorsese, así como George Memmoli, Katie McGinnis y Julia Cameron.

En el set del thriller Isla de los Malditos.

En 2010, el director, como si le diera un respiro a sus fans, les lanzó un thriller psicológico con un impactante y dramático desenlace, "La isla de los condenados". Un drama complejo, como un mosaico formado por destinos y personajes, interpretado por Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Max von Sydow, se convirtió en el de mayor recaudación de todas las creaciones del director.El papel principal en la "Isla" fue desempeñado por DiCaprio: este es el cuarto trabajo conjunto de dos genios, que por simpatía y respeto mutuos ya se han convertido en amistad.
Su próximo proyecto se convirtió en una sensación y estuvo marcado por un éxito sin precedentes y nuevamente por la reacción ambigua del público y de los críticos. 2013, entre sus otros descubrimientos, pasó a la historia como el año en que se creó la película "El lobo de Wall Street". Filmado en el libro biográfico escrito por Jordan Belfort en la cárcel, el drama se convirtió en la encarnación de la llamada "película de Hollywood", pero contenía una provocación común a Scorsese.
"El lobo de Wall Street" (tráiler)
La película resultó realmente estelar, protagonizada por John Hill, Kyle Chandler, Margot Robbie, Jean Dujardin y Matthew McConaughey. Toneladas de drogas en decoraciones exquisitas, casas y autos lujosos, la palabra "joder", usada unas seiscientas veces, se convirtió en un cuadro de tragedia humana, para la cual el personaje principal, interpretado por Di Caprio, era la búsqueda eterna del dinero. Para el propio Leo, la cinta recaudó más de un cuarto de millón de dólares, lo que lo convirtió en el actor mejor pagado del mundo, y para el director otra victoria sobre una odiosa hipocresía y mediocridad.

Margot Robbie, Leo DiCaprio y Martin Scorsese en el set de la película "El lobo de Wall Street"

En 2015, Maitre actuó como uno de los productores de la serie Vinyl, que habla de la era de los 70, cuando nacieron nuevas direcciones en la música bajo los acordes de guitarra y se creó la historia moderna. Y aunque a la audiencia le gustó la presentación de la serie, su ambiente, que transmite el espíritu de libertad, bajo el cual el sistema de prohibiciones y tabúes colapsó, HBO no firmó un contrato para filmar la segunda temporada.

Novela con musica

Una historia separada en el camino creativo del maestro es la música. El romance de Scorsese con la música rock comenzó a finales de la década de 1960, cuando participó en la creación de un documental sobre el festival de Woodstock.
Remolque para El último vals de Martin Scorsese (1978)
La película sobre el último concierto, The Band "The Last Waltz", estrenada en 1978, se incluyó en los libros de texto como ejemplo de una película de concierto documental. A lo largo de su más de una larga carrera, Scorsese realizó documentales en los que rindió homenaje al genio de Bob Dylan, George Harrison y los Rolling Stones.
Michael Jackson - "Bad" (dirigido por Martin Scorsese)
Scorsese es el autor de la idea y el director del videoclip "Bad" de Michael Jackson.Con el rey de la música que tenía relaciones amistosas, estaba seriamente preocupado por la prematura partida del cantante de la vida.

Martin Scorsese y Michael Jackson en el set del video "Bad"

La vida personal de Martin Scorsese.

Además de la creatividad, la vida personal de Scorsese estaba llena de eventos. El gran director se casó 6 veces. En el primer matrimonio con su compañera de estudios Laraine Brennan, el director tuvo una hija, Katherine. La segunda vez se casó con la actriz Sandy Weintraub, el matrimonio con el que duró 11 años.

La vida personal de Scorsese fue agitada.

La tercera esposa del maestro fue la escritora y periodista Julie Cameron, cuyo romance causó el divorcio de Sandy Weintraub, y que dio a luz a la segunda hija del director, Domenica. El divorcio de Julie se debió a la pasión de la directora Lisa Minelli; Al enterarse de su relación, su esposa inmediatamente dejó a Scorsese con su hija recién nacida.

Martin Scorsese e Isabella Rossellini

Isabella Rossellini en 1979 se convirtió en su próxima esposa, pero no pudo soportar los episodios de celos de Scorsese, quienes incluso contrataron a detectives privados para seguir a la joven belleza.

Martin Scorsese y Barbara de Fina

Por quinta vez, Scorsese se casó con Barbara de Fin,Helen Morris, jefa de la editorial, se convirtió en su sexta esposa, y se casó con ella, y se divorció de ella en 1999 debido a las infinitas novelas de Scorsese y su explosiva naturaleza. Casado con Helen nació la tercera hija de la directora Francesca. Scorsese no considera algo fuera de lo común el número de sus matrimonios y romances, afirmando que las hijas que le dieron las ex mujeres son su principal recompensa en la vida. Pero precisamente por la brecha con su primera esposa, Martin, quien estaba atrapado en la depresión, comenzó a tomar alcohol y drogas, y casi perdió la vida, perdiendo mucha sangre como resultado de una ruptura de los vasos sanguíneos causada por una sobredosis de cocaína. Según el director, su amigo Robert De Niro, así como el yoga y la meditación trascendental, lo ayudaron a volver a la vida normal.

Martin scorsese ahora

El estreno de la cinta "Silence", celebrada en 2017, fue otro tema de debate sobre la difícil relación del director con Dios, quien aparece en la película como un testigo invisible de la anarquía en la tierra, que prefiere no interferir en los asuntos de la gente.Este es el tercer director de cine sobre el tema de la religión, Andrew Garfield, Ciaran Hinds y Liam Neeson participaron en él.
"Silencio" (tráiler)
Una nueva imagen del director "Irishman" saldrá a finales de 2019. Se sabe que está basada en la novela de Charles Brandt y está filmada en el estilo único de gángsters de Scorsese, que narra los acontecimientos reales que tuvieron lugar en los Estados Unidos en los años 70. Los fanáticos esperan un conjunto de actuación brillante de De Niro, Harvey Keitel y Joe Pesha, así como de Al Pacino interpretando a James Hoff.

De Niro y Scorsese en el set de la película "Irishman"

En un futuro cercano, el director se está preparando para implementar nuevos proyectos a gran escala que, sin duda, continuarán la sucesión de sus éxitos creativos. En 2017, informó sobre la filmación planeada de un drama biográfico sobre Theodore Roosevelt, que debería interpretar Di Caprio, así como el inminente comienzo de la filmación de una historia criminal sobre un maníaco que había estado operando en Chicago y construyó un hotel sobre los restos de sus víctimas. El papel de un maníaco también debe ir a Leo. Desde principios de 2018, Scorsese ha estado trabajando en un nuevo proyecto de televisión sobre Guy Julia Caesar.
Cómo dispara Martin Scorsese
El director participa activamente en el fondo para la búsqueda y restauración de películas de la época del nacimiento del arte del cine, que organizó hace unos 30 años. Para 2017, el fondo cuenta con unas quinientas películas restauradas que se consideraron irremediablemente perdidas.
La contribución que Martin Scorsese hizo a la cultura mundial es difícil de sobreestimar, pero según el propio maestro, quien cumplió 76 años en 2018, todavía tiene mucho que hacer antes de poder descansar.

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