Gus Van Sent, biografía, noticias, foto!

Biografía de Gus Van Sant

Gus Van Sain: un famoso director estadounidense, ganador de la rama Golden Palm del Festival de Cine de Cannes, al comienzo de su trabajo, que logró ganar reconocimiento entre los fanáticos del cine independiente y de un público más amplio. La película más famosa de su autoría es "Good Will Hunting", pero su estilo se caracteriza más bien por pinturas como My Personal Idaho, Pharmacy Cowboy, Paranoid Park y otros.

En la foto: Gus Van Sant.

Los héroes de Van Sant, por regla general, son de un modo u otro marginados y forasteros. Pero no son perdedores en el sentido clásico, pero las personas que han decidido y decidido cruzar la línea, se alejan de una sociedad alienígena con sus reglas y el deseo de suprimir y restringir a una persona libre y "otra". "Otros": probablemente esta definición se ajuste más a las "manivelas" de Van Sant. Esto no significa en absoluto que el propio director esté siempre de su lado, sino que ofrece, en primer lugar, sacar conclusiones al espectador.

Infancia y adolescencia

El futuro director nació en una familia de emigrantes holandeses Batty y Gus Green van Sint en Louisville, Kentucky. Su padre era un vendedor exitoso, por lo que debido a la naturaleza de sus actividades, tuvo que viajar mucho por todo el país. Un niño de la infancia estaba acostumbrado a las reubicaciones constantes, así como a la frecuente ausencia de su padre, de quien realmente carecía. Su familia era bastante próspera, por lo que los padres trataron de compensar la falta de atención a sus hijos con beneficios materiales.

Presentado por los padres, la cámara de cine se convirtió en un compañero de Gus Van Sant en la vida.

Al ver la inclinación de su hijo por el dibujo, lo identificaron como la mejor escuela de arte en la isla Roy, donde el joven Gus estudió los conceptos básicos del arte visual y el diseño gráfico. Allí se interesó por la filmación de aficionados, y sus padres le compraron de inmediato una cámara de 8 milímetros, lo cual era bastante raro en aquellos tiempos. En su adolescencia, el joven, junto con sus compañeros de clase, se interesó en componer música y, a principios de la década de 1980, ya establecido en Portland, organizó su propio grupo, Destroy All Blondes.

El comienzo de una manera creativa.

Posteriormente, viajó por muchas ciudades y se probó en diferentes campos: trabajó como ingeniero de sonido, hizo videos musicales y comerciales, pero con el tiempo se inclinó cada vez más hacia el cine, haciendo realidad el sueño de hacer una verdadera película. Después de haber ahorrado la cantidad necesaria (25 mil dólares), en 1985 Gus finalmente pudo realizar su idea y presentó la película debut "Bad Night". La cinta atrajo la atención de espectadores y críticos de cine con temas audaces y hallazgos originales de director, y fue nombrada la mejor película independiente del año.

Además del cine, otra pasión de Gus Van Sant fue la música.

La historia se basó en la historia de una pequeña burguesía estadounidense que se sintió abrumada por una pasión irresistible e irresponsable por un joven ilegal en México. Van Saint describió de manera muy sincera y abierta todo el drama de la situación actual, agravada por los prejuicios raciales y el rechazo por parte de la sociedad de la manifestación abierta del amor "prohibido".

La película debut de Gus Van Sant se convirtió en "Bad Night" en 1985.

Hasta cierto punto, la película era autobiográfica (el propio director era abiertamente gay y nunca lo ocultó) y extremadamente audaz para mediados de los años ochenta, marcado por el auge de la histeria sobre la epidemia del SIDA.La foto de debut no pasó desapercibida, y se habló de Van Cent como un fenómeno nuevo en el cine estadounidense.

Colección Golden Cinema

El siguiente director de cine, "Pharmaceutical Cowboy", estaba esperando un verdadero éxito. La historia de cuatro adictos a las drogas que robaron farmacias para obtener una dosis para sí mismos fue del agrado de los espectadores estadounidenses. La película se mostró en la Berlinale y se convirtió en la hora del actor Matt Dillon. A diferencia del anterior, su presupuesto ya ha alcanzado los seis millones de dólares, lo que transfirió automáticamente a Van Sant de aficionados a la categoría de directores capaces de hacer una película comercial exitosa. Pero Gus rompió todos los estereotipos existentes aquí y, rechazando proyectos costosos, hizo una película de bajo presupuesto. ¡Pero qué!

River Phoenix, Gus Van Sent y Keanu Reeves durante el rodaje de la película "My Personal Idaho State"

En 1991, presentó en el festival en Venecia "My Personal Idaho State", que muchos aún consideran el principal logro de su carrera creativa. La cinta contiene referencias al "Enrique IV" de Shakespeare, adaptado a la manera moderna.En el centro de la narración hay dos amigos homosexuales que viajan por América en busca eterna de sí mismos y del significado de la vida, y trabajan mientras tanto en la prostitución.El director invitó a protagonizar los ídolos de los adolescentes de principios de los noventa, Keanu Reeves y Rivera Phoenix. A pesar del hecho de que las imágenes homosexuales podrían dañar su reputación, los actores aceptaron sin dudarlo participar en la filmación y se enfrentaron a la tarea de manera tan brillante que fueron inmediatamente reconocidos como las estrellas del primer escalón. Especialmente Van Sant fue golpeado por Phoenix, quien literalmente se convirtió en su personaje. Por este papel, River recibió el prestigioso premio del Festival de Venecia. Desafortunadamente, ya no tuvieron la oportunidad de trabajar juntos: dos años después, el actor murió de una sobredosis de drogas, llevándose el sueño del director a su película de Andy Warhol como culto.

Gus Van Sent y Nicole Kidman en el set de "Muere en el nombre"

Después del éxito de "Mi personal", Van Centar estableció firmemente el título de descubridor de actores de alto perfil. Con su ayuda, todo el mundo se enteró de que Nicole Kidman, quien tuvo un papel importante en el drama "Muere en el nombre", recibió su primer Globo de Oro por este trabajo.Además de ella, brillaron en la película Matt Dillon, Casey Affleck y el hermano menor de Phoenix, Joaquín, y el director recibió por primera vez impresionantes dividendos financieros de su trabajo.En 1997, salió la cinta, conocida en todo el espacio post-soviético, "Good Will Will Hunting". El guión fue escrito por dos amigos, los jóvenes actores en ciernes Matt Damon y Ben Affleck, quienes llevaron el texto al director con la condición de que ellos mismos desempeñen los papeles principales en la película. Y aunque la imagen resultante no coincidía con el estilo habitual de Van Van Cent, inmediatamente se ganó el corazón de los espectadores de todos los continentes, lo que le dio a su creadora un increíble éxito comercial y fama mundial. Affleck y Damon se despertaron famosos, e incluso el titulado Robin Williams recibió su primer y único Oscar por el papel secundario. No tiene sentido volver a contar la trama de la imagen, todo el mundo la vio y quién la echó de menos, ¡asegúrese de echar un vistazo!

"En aislamiento"

Inspirado por el éxito de "Good Girls", Van Sent se abalanzó sobre los clásicos del cine y decidió hacer una nueva versión de "Psycho" de Hitchcock. Pero los críticos criticaron despiadadamente la imagen, y el público la reconoció francamente débil.No causó mucha impresión y "Find Forrester", lanzado en pantallas en 2000. Después de una breve pausa e inspirado por las creaciones del director húngaro Bela Tara durante este tiempo, Van Sent hizo tres películas una por una, que los expertos cinematográficos han combinado condicionalmente en la trilogía "On Isolation". El director siempre estuvo interesado en el tema de la soledad y el aislamiento de la sociedad, porque, como él mismo admitió, se separó del mundo exterior a los doce años, y desde entonces sus opiniones sobre la vida no han cambiado. Por supuesto, esto se debe no solo a su orientación poco convencional, sino también a todo el sentido interno del mundo.

Gus Van Sent, Casey Affleck y el camarógrafo Harris Savidis en el estreno de "Jerry"

Entonces, la primera imagen de la trilogía convencional, "Jerry" (2002), es una historia sobre cómo dos muchachos (interpretados por Casey Affleck y Matt Damon), perdidos en el desierto, mueren lentamente por el agotamiento del calor y la sed, cayendo así en el aislamiento físico. . La película está grabada de modo que, para su final, el espectador caiga en una especie de postración e incluso pueda alcanzar el estado de trance. Antes de filmar, Van Sent destruyó todas las copias del guión, por lo que todo el diálogo en la película es pura improvisación."Elephant" (2003) filmó mucho más dinámico que la imagen anterior, pero al igual que "Jerry", habla sobre el aislamiento, esta vez social. La trama se basa en los notorios eventos reales que ocurrieron en la escuela estadounidense "Columbine" en 1999. Dos estudiantes, acusados ​​de odio por el mundo que los rodeaba, adquirieron armas y les dispararon a sus maestros, compañeros de clase y a quienes simplemente cayeron bajo el brazo de los escolares. Es de destacar que los escolares ordinarios de Portland participaron en la filmación, que a menudo inventaron diálogos durante la filmación. La película ganó el premio principal del festival de Cannes, inesperadamente por delante del favorito incondicional - "Dogville" Lars von Trier.
Biopic "The Last Days" (2005), el director dedicado a Kurt Cobain, a quien conoció personalmente. Sorprendido por su trágica muerte, decidió hablar sobre los últimos días de su vida como músico de culto. Con la ayuda del lenguaje cinematográfico, Van Sent intentó transmitir el estado mental de Cobain antes de morir, lo que también se debió al aislamiento interno.

Disparo de la película de Gus Van Cent "Last Days"

El propio director enfrentó las consecuencias negativas de la fama mundial y la popularidad salvaje,por lo que eligió para establecerse en un tranquilo y apartado Portmund, en lugar de quemar su vida en la patética y cínica Los Ángeles o en la exigente Nueva York. El papel principal fue interpretado de manera magistral por Michael Pitt, quien, antes de filmar, no solo se agotó con una huelga de hambre e insomnio, sino que también escribió e interpretó dos composiciones musicales incluidas en la película.

No saliendo del camino

En 2007, se lanzó "Paranoid Park", en el que Van Sint continuó el tema de la soledad y el aislamiento planteado en películas anteriores. Utilizando el ejemplo del drama de un adolescente en particular, el director demostró cómo los problemas menores comunes pueden llevar a una verdadera tragedia si el apoyo y la comprensión de los demás están ausentes en la vida de una persona.En 2008, Van Sent presentó a la audiencia una película biográfica "Harvey Milk", una historia dramática de un luchador por los derechos de las minorías sexuales, basada en hechos reales. Por este trabajo, a Sean Penn, el actor principal, le fue otorgado un Oscar.

En el set del drama "Don't Give Up"

En 2011, Van Sainte llevó al Festival de Cine de Cannes el drama "Don't Give Up", que habla sobre la relación entre un niño y una niña que se encuentran en circunstancias difíciles de la vida.La película, en la que Mia Vasikovsk y Henry Hopper interpretaron los papeles principales, no justificó las esperanzas de los creadores y fracasó en la taquilla.

Vida personal de Gus Van Sant

El clásico del cine estadounidense, que ha ganado los laureles del éxito y el bienestar financiero, ha vivido en la provincia de Portland durante muchos años y está muy satisfecho con esa vida. Por las noches, toca melodías simples en su guitarra o pasa tiempo con amigos en un café.

Gus Van Sant nunca ocultó su orientación (en la foto con el guionista y activista LGBT estadounidense Dustin Lance Black)

El director no oculta su orientación poco convencional, pero no le hace un fetiche, a diferencia de muchos de sus contemporáneos.

Gus Van Enviado ahora

En 2018, se presentó en la Berlinale el nuevo trabajo del director "No se preocupe, no llegará muy lejos". La imagen describe la historia real de un alcohólico (interpretado por Joaquin Phoenix), quien se quedó paralizado después de un accidente automovilístico. La rehabilitación severa a largo plazo lo ayudó no solo a ponerse de pie, sino también a reconsiderar completamente su vida pasada.

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