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Biografía de Akira Kurosawa
Akira Kurosawa es uno de los cineastas y guionistas japoneses más reconocidos que se ha ganado el respeto y el reconocimiento mundial por su trabajo cinematográfico único, idealmente construido, con composición innovadora, lleno de un profundo significado y sabiduría oriental. "El más occidental de los autores orientales", así lo llaman los entendidos del cine.
En la foto: el director Akira Kurosawa.
Casi cada cinta se convirtió en un evento en el mundo de la cultura, recibió premios en prestigiosos foros de cine. Entre ellos: "Rashomon" ("Oscar", "Golden Lion"), "Live" ("Silver Bear"), "Seven Samurai" ("Silver Lion"), "Tron in Blood" ("Golden Lion"), “Dersu Uzala” (“Oscar”), “Smoot” (BAFTA).El principal mérito del director, llamado CNN "Asian Century", considera que reunió en su trabajo la cultura de Oriente y Occidente.
Infancia y adolescencia
El futuro genio cinematográfico nació el 23 de marzo de 1910 en la capital de Japón. Su madre, una niña de una familia de comerciantes, estaba ocupada con el hogar y los niños. Eran ocho en total: dos para entonces ya habían crecido y vivían separados, un niño murió y tres hijas y dos hijos, Akira y su padre, durante 4 años, Heigo, vivían bajo el techo de los padres.El padre, un ex militar y descendiente de la familia samurai, trabajó como director de una escuela secundaria con énfasis en el entrenamiento físico y militar.
Fotos del archivo familiar de la familia de Akira Kurosawa.
A la edad de 6 años, Akira se familiarizó con el cine, que en aquellos tiempos era un fenómeno futurista, y la magia de los cuadros que viven su vida lo fascinaban. Al niño también le gustaron las clases de caligrafía y dibujo, así como las esgrimas de Kendo. Su padre alentó a los niños a practicar deportes y su amor por el cine: creía que las películas tenían un impacto positivo en su desarrollo. El mismo Akira soñaba con convertirse en artista.En 1923, un fuerte terremoto, conocido como Kanto, ocurrió en Tokio y sus alrededores, causando una gran destrucción y la muerte de cientos de miles de personas. Akira, de 13 años de edad, junto con su hermano, visitó los lugares de esta tragedia, vio de primera mano sus terribles consecuencias y experimentó un tremendo shock. Afortunadamente, la familia del niño no sufrió, pero tuvieron que mudarse a la Prefectura de Akita por un año. Aquí aprendió por primera vez la belleza de la naturaleza y estaba decidido a ingresar en una escuela de arte.
La familia de Akira Kurosawa
Según algunos críticos, su pasión por la pintura en el futuro influyó en gran medida en sus cintas con insuperablesEscenas de batalla y una variedad de marcos, comparables en composición con lienzos artísticos.Búscate
Al regresar a Tokio en 1924, Kurosawa se convirtió en estudiante de la Escuela de Pintura Occidental Doshusha ("Dusya") y comenzó a prepararse para la admisión a la universidad de arte. Por desgracia, cuando en 1927 intentó ingresar a la Escuela de Arte de Tokio, fue rechazado. El joven no abandonó la pintura, y en 1928 una de sus pinturas, "Seibutsu" (en traducción, "organismos vivos"), fue admitida en la exposición "Nika-exposición". Un año más tarde, el artista de 19 años se unió a la comunidad "La Asociación Japonesa de Arte Proletario", fascinado por las ideas del marxismo, que surgió de la URSS.
Akira Kurosawa en su juventud
Aunque los compañeros de la comunidad de Kurosawa estaban felices de incluir 5 de sus pinturas a la vez en la exposición de arte proletario de 1929, el artista en sí no estaba interesado en la política, cuyo grado en la Asociación crecía cada día. Al final, la dejó por desacuerdos con otros miembros. Era imposible ganarse la vida con pinturas, y finalmente perdió interés en la pintura.
Akira Kurosawa y su hermano mayor Heigo en la infancia
Haygo, el hermano mayor de Akira, era una figura japonesa en la élite japonesa; trabajó como comentarista de cine mudo. Akira era inseparable de él: desde finales de la década de 1920, vivían juntos, separados de otros miembros de la familia. Fue Heigo quien introdujo la braga junior en los círculos creativos. Una personalidad extraordinaria, en 1933, junto con una niña, cometió un suicidio ritual en las montañas.Akira Kurosawa y el cine
Esta tragedia obligó a Akira a reconsiderar sus puntos de vista sobre la vida. Habiendo sobrevivido a la partida de su hermano, decidió conectar la vida con el cine, así como con Heigo. En 1936, se convirtió en asistente del director Yamamoto Kadziro, luego intentó escribir guiones y más tarde recibió el puesto de aprendiz de director en el estudio "Tojo".
Akira Kurosawa y Yamamoto Kajiro
Para 1941, Yamamoto tenía tanta confianza en el incansable estudiante progresivo que podía abandonar el set durante un largo tiempo. En la película Horse, lanzada en este momento, el apellido de Kurosawa ocupó el segundo lugar después de Kajiro, pero muchas escenas fueron filmadas exclusivamente bajo la guía de Akira. La película fue un gran éxito, y hablaron de Akira Kurosawa como un director prometedor.Su primer largometraje, La leyenda del gran maestro de judo, sobre luchadores de judo japoneses de la década de 1880, se estrenó en 1943. Luego siguió la cinta "The Most Beautiful", "Going Behind the Tiger's Tail", "Sin arrepentimientos sobre nuestra juventud", "Haciendo el mañana". Las películas vieron la luz de los difíciles años de guerra para Japón, pero Kurosawa intentó evitar temas militaristas. Y la película "The Most Beautiful" está completamente impregnada del espíritu antimilitarista: describe la vida cotidiana de las jóvenes trabajadoras de la fábrica de una fábrica militar.
Disparo de la película de Akira Kurosawa "Drunk Angel"
Sin embargo, Kurosawa llamó a la primera película "verdaderamente su" el drama social "Drunken Angel" (1948), donde además nació su unión a largo plazo con el artista Toshiro Mifune, quien logró crear la imagen perfecta de samurai, con rasgos nobles, aspecto tenaz y buena musculatura. , postura recta, visión severa. Con su participación, Kurosawa posteriormente filmó 16 cintas. Su tándem se derrumbó en 1965 después del lanzamiento de la película "Red Beard" y la ruina de su compañía cinematográfica.La fama mundial del maestro de la dirección y sus victorias en prestigiosos festivales comenzaron con el lanzamiento de la cinta Rasemon, puesta por él después de contarle al clásico japonés Akutagawa Ryunoske "B to the Most" y "Gates to Rasemon".La obra, llena de profundo significado, presentó cuatro versiones de un solo crimen, narradas por la viuda samurai, el mismo samurai, los testigos y el asesino. En 1951, esta película recibió el Gran Premio del Festival de Cine de Venecia y luego ganó el Oscar.
Disparo desde la película de "Idiot" de Akira Kurosawa
En 1951, apareció la película "Idiot", filmada después de la famosa novela de Fyodor Dostoevsky, el querido clásico del director. Otro escritor ruso, especialmente apreciado por él, Leo Tolstoy y su libro, La muerte de Ivan Vasilyevich, sirvieron de inspiración para la creación de la película "Live", estrenada un año después, que fue galardonada con un premio especial en el ICF-1954 en Berlín. De acuerdo con la trama, un pequeño criado descubrió repentinamente una enfermedad incurable y de repente se dio cuenta de lo ineptablemente que dispuso su destino: se sentó en un trabajo no amado, ahorró dinero, se entregó a todo, nunca descansó realmente. En los meses restantes, quiso cambiar completamente su vida.
En 1954, el mundo vio al legendario "Siete samurai".
La siguiente obra maestra del director, lanzada en alquiler en 1954, fue el legendario drama "Seven Samurai". Ella habló sobre los héroes que defendieron a los aldeanos de los bandidos.La película fue la ganadora del festival en Venecia, estuvo entre los nominados al Oscar y al premio BAFTA.
Comenzando con los "Siete Samurai", Akira Kurosawa filmó con tres cámaras
Curiosamente, a partir de esta película, el director siempre ha filmado con tres cámaras. Como resultado, el juego de actores se volvió más natural, porque dejaron de prestar atención a la lente, y cuando se montó, Kurosawa tuvo la oportunidad de elegir entre varios de los ángulos más exitosos.La trama de "Seven Samurai" se ha convertido en un clásico moderno. En 1960, se eliminó en Hollywood la adaptación de la película, el famoso "Magnificent Seven" occidental, y en 2016 apareció su remake homónimo (que no ganó mucha popularidad). El escritor Stephen King se inspiró en la película Kurosawa cuando creó el quinto libro de la serie "La Torre Oscura".
El director Akira Kurosawa en el trabajo
En 1957, se llevó a cabo el estreno de la imagen histórica "El trono en la sangre", la próxima adaptación de película libre de las obras de Kurosawa de clásicos de la literatura mundial. Esta vez se adaptó para el cine de Shakespeare's Macbeth. Al mismo tiempo, creó la cinta "En la parte inferior", basada en la obra de Gorki, dándole un tono irónico.Entre las cintas de culto del "emperador", como se llamó al director por la disciplina más estricta que reinó durante el rodaje de sus pinturas, vale la pena mencionar a Los tres desgraciados en una fortaleza oculta (1958). El creador de "Star Wars" George Lucas reconoció la influencia de esta imagen en la historia de sus famosas franquicias.
Akira Kurosawa y George Lucas
En 1960, los fanáticos del talento del director pudieron ver la película "Bad Sleep Peacefully", cuyo argumento se parecía remotamente a la tragedia de "Hamlet" de Shakespeare, seguida de la película "Bodyguard", creada sobre la base de historias de detectives por Deshil Hammett. Ella habla de un noble samurai que salvó a la ciudad de dos clanes de gángsters, empujándolos juntos.En 1963 se estrenó otra película de Kurosawa, que se convirtió en un clásico: el drama "El cielo y el infierno". Su personaje principal, un exitoso hombre de negocios, se enfrentó a una difícil elección: si se debía pagar el rescate a los secuestradores, que por error en lugar de su hijo robaron al hijo de su chofer.
Dos años más tarde, se lanzó Redbeard, al mismo tiempo la última película en blanco y negro de Kurosawa y la última película en la que el director trabajó con Toshiro Mifune. En él, un joven médico es "distribuido" a un hospital rural donde se encuentra con un colega de alto nivel y con experiencia, severo y despótico.Con el curso de los acontecimientos, tendrá que averiguar qué se esconde detrás de la máscara de un tirano.
Akira Kurosawa y Andrei Tarkovsky
En 1974, Kurosawa visitó la URSS. En colaboración con colegas de Mosfilm, tomó una fotografía biográfica de Dersu Uzala basada en el trabajo de Vladimir Arsenyev del mismo nombre. Los personajes principales fueron interpretados por Maxim Munzuk y Yuri Solomin. La película ganó el Oscar y el premio principal de la IFF-1975 de Moscú.
Akira Kurosawa, Maxim Munzuk y Yuri Solomin en el MIFF en 1975
Por cierto, admiró las obras de Akira Kurosawa y se inspiró en ellas del famoso director Andrei Konchalovsky.Kurosawa en general me deja una impresión ensordecedora hasta hoy. Este es uno de los pocos directores con un verdadero sentido de lo trágico.
La vida personal de Akira Kurosawa.
El gran director estaba felizmente casado. Se casó con la actriz Yaguchi Yoko en 1944, inmediatamente después del lanzamiento de su foto "The Most Beautiful", donde ella jugó un papel principal.En 1945, la pareja tuvo un hijo primogénito, Hisao, y en 1954, la hija Kazuko.
La esposa de Akira Kurosawa - actriz Yaguchi Yoko
A principios de la década de 1970, el líder del cine japonés, tan popular en Occidente, pero no apreciado por su valor real en su tierra natal, enfrentó dificultades para financiarse y experimentó una crisis creativa, casi suicidándose. Se encerró en el baño y abrió las venas. Sin embargo, se salvó.El director favorito de Kurosawa fue John Ford ("The Quiet Man", "The Grapes of Wrath", "How Green Was My Valley", "The Informant"), el artista Van Gogh y Tulüe-Lautrec.
Últimos años de vida
A la edad de 80 años, el director de la película filmó la película de 7 partes "Los sueños de Akira sobre kurosawa". Contenía las reflexiones de una película clásica sobre la naturaleza del hombre, sobre los secretos de la belleza, la muerte, la vida, y pensaba que era la última. Apareció en Martin Scorsese, en el papel de Van Gogh."Sueños de Akira Kurosawa". Fragmento
Akira Kurosawa. Asesoramiento a directores novatos.
La tumba de un gran director.
Un director de cine mundial, cuya contribución al arte cinematográfico no tiene precio, murió en 1998 en su ciudad natal como consecuencia de un derrame cerebral.
Tres pilares del cine: Akira Kurosawa, George Lucas y Steven Spielberg
En 2004, un premio que lleva el nombre del gran maestro se estableció en la IFF en Tokio para entregar películas "llenas de humanismo" a los directores.Share
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